物(wù)、景、內(nèi)、外(wài)，既可(kě)以是(shì)形而下般觀視(shì)外(wài)索，也可(kě)以是(shì)形而上一樣靈性內(nèi)探。又，不(bù)論是(shì)處于現(xiàn)實之空間(jiān)，還是(shì)其所映射着無相(xiàng)境地(dì)。或不(bù)足以含納沈行(xíng)工(gōng)油畫藝術之所有，但(dàn)卻足見(jiàn)其藝術之精概。
作爲甯波籍油畫藝術家(jiā)的代表之一，沈行(xíng)工(gōng)先生以其獨特畫風、思想真見(jiàn)及不(bù)凡的教育理念蜚聲于世。陳列于此的作品，是(shì)銀川美術館多(duō)年來(lái)對其持續收藏的集中呈現(xiàn)，也是(shì)将其作品回歸故鄉土(tǔ)地(dì)後的新認識與新思考。
靜物(wù)與風景，是(shì)沈行(xíng)工(gōng)先生持續深耕的兩個物(wù)象領域，是(shì)他“返本開(kāi)新”的支點，也可(kě)以說是(shì)他“內(nèi)探外(wài)索”過程的具象視(shì)覺點。它們終是(shì)要(yào)完成畫境與心境的依歸，或以一種巧合的方式實現(xiàn)“靜｜景｜境 ”的三重疊奏，而并非遞進式的簡單陳述。
假如借用董其昌一句話：“以蹊徑之怪奇論，則畫不(bù)如山(shān)水(shuǐ)，以筆墨之精妙論，則山(shān)水(shuǐ)絕不(bù)如畫”來(lái)更廣義的體(tǐ)悟沈行(xíng)工(gōng)先生作品中的“形與色”。即：再高(gāo)的畫技也很(hěn)難再現(xiàn)自(zì)然的美，但(dàn)當審美的主體(tǐ)由原本的自(zì)然轉化(huà)爲具有富含人(rén)文的形與色，那麽自(zì)然就(jiù)僅是(shì)作品中的重要(yào)內(nèi)容，而退居二線，這(zhè)樣畫也就(jiù)超越了如實的自(zì)然。那麽這(zhè)種“物(wù)景”就(jiù)是(shì)存在于藝術的“再造”，或稱之爲“境”。本次陳列的風景作品，大(dà)緻遵循“冬”“春”“夏”“秋”“冬”的季節交替；而靜物(wù)作品，根據色調變化(huà)，與色感同頻。希望“此境”可(kě)以作爲“鏡子”一般映照(zhào)與啓示各自(zì)的人(rén)生之“境相(xiàng)”。