6月9日，法國(guó)藝術家(jiā)安妮·珀爾尼（Anne Pourny）的個人(rén)作品展，在銀川美術館開(kāi)展。

安妮·珀爾尼現(xiàn)在生活工(gōng)作于巴黎和法國(guó)西南部，1985年獲巴黎第六大(dà)學藝術史和考古學專業(yè)碩士學位，是(shì)視(shì)覺藝術革命智囊團Cercle du Mont Cenis的創立者之一，2014年任該機構主席，現(xiàn)任法國(guó)造型藝術全國(guó)委員(yuán)會(huì)行(xíng)政主管等職。安妮·珀爾尼曾在法國(guó)、瑞士、美國(guó)、葡萄、德國(guó)和中國(guó)等國(guó)家(jiā)和地(dì)區舉辦個人(rén)展覽，作品由法國(guó)國(guó)家(jiā)圖書(shū)館、保羅·瓦列裡(lǐ)博物(wù)館、法國(guó)外(wài)交部、波蘭克拉克夫市政府以及中國(guó)合肥、濟南等地(dì)博物(wù)館收藏。自(zì)今年4月19日起，安妮·珀爾尼入駐銀川美術館，進行(xíng)爲期兩個月的創作活動。

很(hěn)多(duō)年以前，安妮·珀爾尼就(jiù)堅定了自(zì)己的抽象繪畫之路(lù)，她(tā)在意瞬間(jiān)的情緒、行(xíng)爲的自(zì)發和下筆的即興。安妮·珀爾尼一貫的創作主題，是(shì)嘗試表達在生命各種原始元素（地(dì)、火(huǒ)、水(shuǐ)、空氣等）出現(xiàn)之前，宇宙所爆發出來(lái)的某種原初力量。她(tā)用強有力的節奏和大(dà)尺幅的色塊表現(xiàn)觸動自(zì)己的感覺，藍、紅、黃、黑是(shì)她(tā)最常用的色彩。

這(zhè)次安妮·珀爾尼與我們分(fēn)享的，是(shì)她(tā)駐館期間(jiān)，通(tōng)過重新審視(shì)自(zì)己的內(nèi)心，用另外(wài)一種方式直面神秘之美、探尋世界之美，而最終找到的“隐匿在可(kě)視(shì)性之下的非可(kě)視(shì)性”。這(zhè)次創作，一方面旨在将作者的抽象線條化(huà)；另一方面是(shì)要(yào)通(tōng)過這(zhè)些作品，探索視(shì)覺表達和情感宣洩的新方式，表現(xiàn)一種新“內(nèi)景”。安妮·珀爾尼介紹說，當自(zì)己身處美術館以及附近的風景中進行(xíng)創作時，是(shì)用一種新的完全即興的姿态，來(lái)表達面對新環境時內(nèi)心的情緒變化(huà)，“我運用新繪畫的步驟——用色粉黏在帆布上，再加上丙烯，最終強化(huà)綜合拼貼式的效果，讓光線和能量得以充分(fēn)爆發”。

展覽将于6月18日結束。