2018-01-31
美術館的藝術家(jiā)工(gōng)作室在國(guó)內(nèi)比較具有特色的是(shì)銀川美術館。該館有9套複式藝術家(jiā)工(gōng)作室，每套70餘平方，包括工(gōng)作和起居間(jiān)，工(gōng)作間(jiān)的繪畫設備齊全。常年向全球招募春秋兩期藝術家(jiā)，每期進駐若幹名。從(cóng)2006年始，銀川美術館排除幹擾與困難，“摸石子過河”，将這(zhè)項工(gōng)作開(kāi)展得有條不(bù)紊。由于缺乏案例和可(kě)參照(zhào)文本，銀川美術館的藝術家(jiā)工(gōng)作室運行(xíng)方案主要(yào)依據美術館自(zì)身特點、當地(dì)文化(huà)藝術生态和公共财政保障度而制(zhì)定。它的“藝術家(jiā)工(gōng)作室計劃”，包括藝術家(jiā)個人(rén)藝術經曆和駐館藝術計劃方案等。其中藝術計劃方案被要(yào)求結合中國(guó)和甯波的文化(huà)元素，在被館方學術部門認可(kě)之後，藝術家(jiā)可(kě)以得到館方提供的進駐期間(jiān)的生活補貼和作品材料成本費(fèi)。藝術家(jiā)進駐後，館方會(huì)介紹當地(dì)文化(huà)并提供可(kě)以參觀、考察的文化(huà)遺存和藝術活動相(xiàng)關信息，使藝術家(jiā)在創作前期有足夠的醞釀機會(huì)。
當藝術家(jiā)進入創作狀态後，在得到藝術家(jiā)許可(kě)的情況下，館方擇時将藝術家(jiā)活動向社會(huì)“開(kāi)放”——稱之爲“工(gōng)作室開(kāi)放日”。“開(kāi)放日”的活動多(duō)種多(duō)樣，以當地(dì)藝術群體(tǐ)的訪問(wèn)、探討(tǎo)、評點、甚至合作爲主要(yào)內(nèi)容。開(kāi)放日，事實上已成爲藝術家(jiā)面對面的批評會(huì)。無論是(shì)西方藝術家(jiā)抑或本土(tǔ)藝術家(jiā)在此可(kě)以親耳聆聽(tīng)對方直率的指教，雙方所具有的感受是(shì)在任何媒體(tǐ)交流中難以實現(xiàn)的。
爲将國(guó)際藝術資源有效運用，館方在藝術家(jiā)完成創作計劃并于美術館展示之機，會(huì)安排藝術家(jiā)進高(gāo)校作藝術講座，與學生、市民(mín)交流互動，以實現(xiàn)藝術資源的公共化(huà)、大(dà)衆化(huà)，在公共文化(huà)服務體(tǐ)系的構建中發揮美術館的角色效能。
進駐藝術家(jiā)所創作之藝術品，美術館根據協議，遴選佳作予以收藏。對于裝置藝術品，美術館以攝錄方式予以收藏。通(tōng)過藝術家(jiā)工(gōng)作室創作計劃實施收藏是(shì)藝術家(jiā)工(gōng)作室的一個最主要(yào)職能。此舉也拓展了美術館收藏的傳統渠道(dào)。
在工(gōng)作室計劃中，對國(guó)外(wài)藝術家(jiā)而言，最難的應該是(shì)當地(dì)元素的尋找。與這(zhè)些元素與藝術家(jiā)固有文化(huà)之間(jiān)碰撞所産生靈感的閃現(xiàn)。但(dàn)從(cóng)進駐的藝術家(jiā)創作品分(fēn)析，這(zhè)些藝術家(jiā)都将當地(dì)元素很(hěn)自(zì)然，很(hěn)恰當地(dì)融入到了作品之中，可(kě)見(jiàn)他們的用心和嚴肅的創作态度。以2012年進駐的三位藝術家(jiā)爲例，嘉寶·吉賽爾（Gysèle Gerber）是(shì)一位出生于20世紀四十年代法國(guó)，畢業(yè)于斯特拉斯堡藝術學院繪畫碩士，她(tā)創作的“過橋東”系列，将其從(cóng)石濤和友人(rén)趙無極處認識的中國(guó)文化(huà)與甯波水(shuǐ)鄉的視(shì)覺感受揉和于抽象筆法之中，使她(tā)的油畫作品充滿中國(guó)及江南氣息。卡門·斯佩拉（Carmen Spera）是(shì)美國(guó)50後的一位具有美術學和文學雙專業(yè)藝術家(jiā)，他的展覽名爲“創世西”，他的作品是(shì)甯波佛教文化(huà)與他所理解的西方史前文明的洞穴壁畫碰撞的火(huǒ)花。他的圖像，多(duō)用佛殿、佛教圖符、抽象的蓮花、袈裟以及中國(guó)龍，開(kāi)創了拓展視(shì)野的獨特藝術造型，耳目一新。出生于七十年代南斯拉夫的亞曆山(shān)德拉·羅帕蒂克（Aleksandra Lopatic）是(shì)移居法國(guó)的一位雕刻家(jiā)、版畫家(jiā)，她(tā)大(dà)膽地(dì)将甯波的水(shuǐ)、河姆渡的石和中國(guó)的人(rén)作爲畫的組成，大(dà)量運用繪制(zhì)、剪貼等手法将一幅幅富有人(rén)性味的生活畫卷呈現(xiàn)給觀衆。本文選錄曾于2013年4月29日至6月29日進駐銀川美術館藝術家(jiā)工(gōng)作室的藝術家(jiā)諾瑞特·馬松-賽金（Nourit Masson-Sékiné）藝術活動的片斷，以分(fēn)享藝術家(jiā)的文化(huà)思考和創作表達。諾瑞特·馬松-賽金是(shì)一位地(dì)道(dào)的法國(guó)人(rén)，是(shì)位非常多(duō)元化(huà)的藝術家(jiā)。她(tā)涉足繪畫、攝影和詩歌(gē)創作，并且多(duō)次在法國(guó)及世界各地(dì)的藝術畫廊和美術館裡(lǐ)展出繪畫作品。她(tā)在以色列完成了學業(yè)後受邀赴日本做展，并在日本生活了10年。1990年她(tā)回到法國(guó)斯特拉斯堡，在那繼續她(tā)的藝術創作，寫作以及世界各地(dì)的教學。 賽金女(nǚ)士出版了一本暢銷書(shū)是(shì)關于講述日本60到80年代的先鋒舞(wǔ)蹈——《舞(wǔ)踏》，一種有名的日本舞(wǔ)蹈。按國(guó)際标準來(lái)說，應該叫《暗黑舞(wǔ)踏》。 她(tā)同時也在斯特拉斯堡大(dà)學（舞(wǔ)台藝術）教學《先鋒舞(wǔ)蹈舞(wǔ)踏：一種傳統和現(xiàn)代的延續》。她(tā)也是(shì)講述生命和死亡辯證法——《爲死亡而活着的勇氣》的作者，出版于2000年并于2002年由阿爾賓米歇爾出版社出版平裝版。之後因爲出版詩集《Poème à Di》的紅火(huǒ)而對書(shū)籍裝幀産生了濃厚的興趣。
她(tā)在藝術家(jiā)工(gōng)作室創作完工(gōng)後，于美術館的4号廳舉辦了一個成果展，她(tā)的展覽自(zì)序叫《甯波·七樂》。其中“七樂”的靈感來(lái)自(zì)于距銀川美術館500米處的一座建于清同治十一年（公元1872年）的天主教堂。全《序》如下：
The "Seven Joys of Ningbo"
Before coming to Ningbo, the first images which appeared about Ningbo City on the internet, were, to my surprise, of "Our Lady of the Seven Sorrows" Church.
My first reaction was "why does China need to import for itself Catholicism's "Seven Sorrows", as if it didn’t already have enough sorrows of its own.
Why not import the best of what we have, and not the worst?
As it seems to me that China has given the West its best, such as its great methods for training in the fields of Taoism, Buddhism, art and medicine, gastronomy and philosophical thought, all for our joy, I've titled this exhibition "The Seven Joys" a concept which became the beginning of my journey to Ningbo.
《甯波·七樂》
來(lái)此之前，爲了解甯波——這(zhè)個我即将生活兩個月的城市，在互聯網上搜索她(tā)，令我驚訝的是(shì)展現(xiàn)的第一幅圖畫竟然是(shì)“聖母七苦堂”。我第一個反應就(jiù)是(shì)爲什麽中國(guó)要(yào)爲自(zì)己引進天主教的“七悲傷”？難道(dào)她(tā)還不(bù)足夠悲傷嗎(ma)？爲什麽不(bù)引進美好的事物(wù)，而偏偏選擇痛苦呢(ne)？
對我而言，中國(guó)似乎已向世界展示了她(tā)的優勢，例如在道(dào)教、佛教、藝術、醫(yī)學、烹饪和哲學等領域上的研究方法不(bù)斷向外(wài)輸出。中國(guó)人(rén)的日常生活也日新月異，爲了我們的快(kuài)樂，我将本次展覽的名定爲“甯波·七樂”，而這(zhè)也讓我開(kāi)始了自(zì)己的甯波之旅。
諾瑞特·馬松-賽金( Nourit Masson-Sékiné)
在她(tā)那次展出的作品中，再可(kě)選取三則藝術家(jiā)親自(zì)撰寫的作品“說明”，以感悟她(tā)的“中國(guó)情”和創作之艱辛。
（Ⅰ）Nature / Culture and Myths
Under the white light of the sky in Ningbo
The presence of 3 rivers
The mountains of traditional paintings, the endless presence of new buildings. The disapearance of the ambiance of the village, old traditional modes have faded, mountains were pushed away, the sea shore is not accessible except for the industry…
China wants to be proud of its modern appearance on the account of its traditional modes, and authentic charms. More questions, for more debates - the time to assume choices on longer terms would avoid future sorrows…
More buildings, more mountain paintings …
Like the Greek Gods, Sun Wukong is playing with us - and laughs!
《自(zì)然、文化(huà)和神話》
在甯波明亮(liàng)的天空下，
三江彙流，中國(guó)畫的山(shān)脈與不(bù)斷出現(xiàn)的新樓并存。
村(cūn)莊在消失，傳統模式在褪色，
大(dà)山(shān)被推開(kāi)，海岸線已經被工(gōng)廠占據而不(bù)能讓人(rén)接近……
中國(guó)在成爲傳統和時尚相(xiàng)結合并富真正魅力國(guó)度的路(lù)途中前行(xíng)。
但(dàn)更多(duō)的争論會(huì)隻能帶來(lái)更多(duō)的問(wèn)題，
是(shì)時候把握機會(huì)來(lái)避免痛苦……
自(zì)然與文化(huà)，
更多(duō)的建築，更多(duō)的山(shān)水(shuǐ)畫……
就(jiù)像希臘的神，像孫悟空般在嘲弄着我們。
（Ⅱ）Precious Bricks
I discovered the charm and presence of the bricks in the City and their usage in Wang Shu's magnificient art piece that is the Ningbo History Museum. Looking at the shape of this Museum for the first time on net, I don’t know why, but I felt a profound sorrow. I searched further and was deeply upset to learn that, at the same place, a fort has been attacked by the Imperial Japanese Army in 1940 with bombs containing feas infected with bubonic plague,
This has haunted my nights - Japan is my third adopted country.
I then imagined the bricks may have come from the former fort … but I realized this was my personnal imagination. I was then informed about the process of creation used for the Ningbo History Museum : the destruction of 30 villages, in order to transform and modernize the area, and the re-use of their bricks for Wang Shu's History Museum, celebrating and leaving traces of these past villages and villagers on their earth. The result is powerful, beautiful and authentic, and certainly by all means impressive.
The "Precious Bricks" installation segment of the exhibition is a hommage to the hands of all the men who built and who continue to build this place. I found these bricks discarded at the rear of a neighboring building, and carried them to my atelier little by little. I cleaned them up, washed them, dryed them. I have given them a renewed face, like a precious object, a name … and a voice.
The voices are of the people who live and work in the City everyday. What are the source of their joys ? Joys are certainly carried by deep sorrow. But joy appears when Man is able to connect to his inner light and shine for others to be fed…
《珍寶》
王澍的優秀作品甯波博物(wù)館的曆史背景引發了我對磚頭魅力和存在價值的關注。
互聯網上初見(jiàn)博物(wù)館的照(zhào)片，我不(bù)明緣由地(dì)一陣心痛，而随着搜索日趨深入，我越爲揪心。在同一個地(dì)方，一座堡壘在1940年侵華戰争時被炸毀，同時當地(dì)還彌漫着恐怖的由細菌彈引起的黑死病。日本是(shì)我第三個故鄉，所以這(zhè)事使我晚上輾轉難眠……然後我幻想這(zhè)些磚頭就(jiù)是(shì)來(lái)自(zì)那個被炸毀的地(dì)方，雖然我明白(bái)這(zhè)隻是(shì)我的個人(rén)的臆想。
後來(lái)我聽(tīng)說了甯波博物(wù)館的創作過程：爲了要(yào)改造和現(xiàn)代化(huà)這(zhè)片區域，近30個村(cūn)莊被拆遷，王澍重新利用了那些拆下來(lái)的房子的磚頭建造了這(zhè)所博物(wù)館，以表達這(zhè)些居民(mín)曾經在這(zhè)片土(tǔ)地(dì)上生活過的痕迹……事實證明這(zhè)個結果是(shì)震撼的，美麗的，真實的，并且令人(rén)敬佩的。
裝置作品《珍寶》，主要(yào)是(shì)爲了表達對曾經從(cóng)事建築或現(xiàn)在正在建築這(zhè)片土(tǔ)地(dì)的勞動人(rén)民(mín)的敬意。我是(shì)在美術館旁邊的廢棄區發現(xiàn)了這(zhè)些磚頭，然後一塊一塊地(dì)搬回工(gōng)作室，将磚頭擦淨并注視(shì)着它們。我要(yào)給它們一個全新的面孔，就(jiù)像一件(jiàn)珍貴的物(wù)品，有名字，甚至還有聲音(yīn)。聲音(yīn)是(shì)來(lái)自(zì)每天生活且工(gōng)作在這(zhè)城市裡(lǐ)的人(rén)們，他們訴說着他們的快(kuài)樂。快(kuài)樂的來(lái)源是(shì)什麽？雖然快(kuài)樂總伴随着一定的悲傷。但(dàn)其實快(kuài)樂是(shì)來(lái)自(zì)人(rén)的內(nèi)心，将你內(nèi)心的陽光散發出來(lái)并且去照(zhào)耀他人(rén)……
（Ⅲ）Precious BricksYou and me
In France, inspired by the invitation to the Ningbo Museum of Art for a 2 month long residence, I created a book/object. With the kind help of David Pardo, a great bookbinder in Strasbourg, I made it look like a house, with an oblique roof line. Of course, watching from far the Wang Shu Museum of History had something to do with it. But also the fact that one of my qi-kong students, Olivier Greder, is an architect, and created the link between me, his gracious wife Zhenchen Jin, a Chinese art agent in Paris, who led to Mr. Han. So, my inspiration was nourished by him too. Waiting in the Museum for the return of his wife, Olivier joined the artist residence with me for one month. He was then asked by M. Han to draw the non-visible aspects of Wang Shu architecture. A coincidence also attached to this book…
Wo-Ni title came to my mind from a book by the Austrian Jewish author, Martin Buber, referring to the ethic of dialogue. Human life, he says, finds its meaningfulness in relationships. And as developed above, the 7 Joys Project is the fruit of the fortuitous encounters at a proper time, in dialogue with the right people. And this holds my joy here in Ningbo everyday.
So, the idea was : the more we write in Wo-NI, or paint or draw, the more the pages will inflate, and the more the roof like cover will change its line… the book is not finished, yet the bet was successful !
When i arrived to the Museum M. Han asked me : do you know to draw flowers ? Animals ? Let's do this together ? I was amused by this coincidence, since he didn't know yet about the book object in this title waiting to be proposed, for a partnership with him, since i was told he was a also a poet.
This art piece is an hommage to M. Han's work in the museum, to M. Wang Shu, the architect who has built it, and to those friends, Zhenchen and Olivier, who led me to it. .
This is a way to celebrate the joy of this visual and poetic dialogue, and to express my gratitude at having being so graciously welcomed in Ningbo by all of you, and by each of you, DanTao, Vivian, and their team, in the Museum. As for the outside of the museum, my thanks to the precious collaboration of Wesley in Ningbo, and to the Israeli film maker, Zaki Schiff, who follows the 7 Joys steps of the project, willing to make a movie about the global process of my art work.
Special thanks also to my best friends in Beijing, the actors and acrobats of the Beijing Opera, Xu Lingyi, Yang Du Lai and Chu Koe Ran, their son Robin and bride Chris. To Hwuang Huang master of Tao in Taipe for his affection and to his daughter Ying Chun who came to visit me in Ningbo from Shanghai.And thanks to my Qi-kong master and friend, the qi-kong calligrapher Sheng He Yan from Shanghai.
All are such sources of love, knowledge and inspiration.
《我—你》
在法國(guó)，當我收到來(lái)自(zì)銀川美術館入駐兩個月藝術創作的邀請時，我受到了一個啓發，然後在斯特拉斯堡著名的裝訂商大(dà)衛·帕特爾的幫助下做了一本書(shū)/作品。看起來(lái)就(jiù)像是(shì)個有着傾斜屋頂的房子。當然與王澍建造的博物(wù)館比還需要(yào)很(hěn)多(duō)改進。因爲我的氣功學生Olivier Greder是(shì)一位建築師，然後我認識了他賢惠的妻子，在巴黎的中國(guó)策展人(rén)金真辰女(nǚ)士，這(zhè)樣我才我認識了韓館長。從(cóng)而也可(kě)以說，我這(zhè)個靈感也是(shì)由他啓發的。Oliver因爲在甯波等待金女(nǚ)士回國(guó)，所以也決定陪我一起入住銀川美術館藝術家(jiā)工(gōng)作室一個月，他在韓館長的建議下研究王澍建築物(wù)中不(bù)易察覺的一面。這(zhè)是(shì)一個賦予在這(zhè)書(shū)上的巧合……
“我—你”這(zhè)個名字的靈感是(shì)從(cóng)奧地(dì)利猶太人(rén)作家(jiā)馬丁·格魯伯寫的倫理對話中啓發的。他說人(rén)的生命在于尋找人(rén)際關系中的意義。這(zhè)就(jiù)是(shì)七樂項目在合适的時間(jiān)碰巧預見(jiàn)相(xiàng)應的人(rén)所産出的結果，而我也懷着我的快(kuài)樂在甯波度過每一天。所以，這(zhè)個想法在“我—你”中寫得越多(duō)，畫得越多(duō)，頁面充實得越多(duō)，書(shū)封面的傾斜角度就(jiù)會(huì)越厲害…雖然這(zhè)書(shū)還沒有完成，但(dàn)是(shì)這(zhè)個合作是(shì)成功的！
當我抵達美術館時，韓館長問(wèn)我：你知道(dào)怎麽畫花和動物(wù)麽？讓我們一起來(lái)做吧。我被這(zhè)個默契感到高(gāo)興。因爲他不(bù)知道(dào)這(zhè)本書(shū)的主旨已經被提出，與他合作。我還被告知，他還是(shì)一位詩人(rén)。這(zhè)幅作品是(shì)我對在美術館辛苦工(gōng)作的韓館長、建築這(zhè)所美術館的王澍以及帶我來(lái)這(zhè)的Olivier 和金女(nǚ)士表示一個敬意。
這(zhè)是(shì)一種用視(shì)覺和詩意對話的方法去慶祝愉悅的心情，以及在中國(guó)你們每一個人(rén)對我如此歡迎的感激之情。在美術館裡(lǐ)，感謝(xiè)陶丹、徐子現(xiàn)以及其他部門人(rén)員(yuán)。在美術館外(wài)，我要(yào)感謝(xiè)和我有珍貴合作的林文淵。感謝(xiè)以色列電(diàn)影制(zhì)作人(rén)紮基·希夫， 他一直關注七樂項目的發展并且希望能夠制(zhì)作一部關于我藝術創作工(gōng)作全過程的電(diàn)影。
我還要(yào)特别感謝(xiè)我的好朋友在北(běi)京當京劇演員(yuán)和雜技演員(yuán)的徐領義，楊德來(lái)和朱桂蘭，還有他們的兒子羅賓以及他的女(nǚ)朋友克裡(lǐ)斯。感謝(xiè)對我産生影響來(lái)自(zì)台灣的道(dào)教老(lǎo)師黃煌先生，還要(yào)感謝(xiè)他的女(nǚ)兒黃穎純特地(dì)從(cóng)上海來(lái)甯波看望我。感謝(xiè)我的好朋友也是(shì)我的氣功老(lǎo)師，同時也是(shì)一位氣功書(shū)法家(jiā)來(lái)自(zì)上海的沈鶴延。
這(zhè)些都是(shì)愛，知識和靈感的來(lái)源。
這(zhè)些藝術家(jiā)對不(bù)同質文化(huà)對話的實質及角度的把握，表達出了極高(gāo)的天賦，也賦予了整個藝術家(jiā)工(gōng)作室計劃極大(dà)的挑戰和無限活力。有時我們責怪西方人(rén)不(bù)理解我們，但(dàn)是(shì)我們有沒有反問(wèn)過自(zì)己，我們爲他們的“理解”做過什麽？提供過什麽？文化(huà)的相(xiàng)異性不(bù)能是(shì)隔閡的借口，何況“文化(huà)”本身是(shì)一個動态的生活方式，一方面是(shì)積澱的，但(dàn)又不(bù)斷變遷的；另一方面又是(shì)适應的，且又不(bù)斷整合的。銀川美術館藝術家(jiā)工(gōng)作室的這(zhè)種有特定文化(huà)導向下的藝術生産所帶來(lái)的人(rén)類文化(huà)學、藝術社會(huì)學和倫理學上的意義是(shì)不(bù)可(kě)小(xiǎo)觑的。它至少給人(rén)們啓示，中國(guó)傳統文化(huà)之精髓“和”與“合”在電(diàn)子信息時代與異質文化(huà)相(xiàng)融的速率是(shì)加快(kuài)了，而其中藝術所起到的媒介作用是(shì)不(bù)能抹殺的。
藝術家(jiā)工(gōng)作室對進駐藝術家(jiā)的要(yào)求必須一一明确，包括進駐以後的要(yào)求也要(yào)在預先的協議中明白(bái)告知。否則容易給藝術家(jiā)造成館方前後不(bù)一或預先未予吿知的感覺，從(cóng)而産生不(bù)必要(yào)的尴尬。銀川美術館在具體(tǐ)工(gōng)作中，曾遇到過有些歐洲藝術家(jiā)提出攜妻女(nǚ)同駐的要(yào)求，也遇到過來(lái)訪日本藝術家(jiā)要(yào)求與進駐藝術家(jiā)共住的事。美術館工(gōng)作室由于沒有嚴格申明，工(gōng)作室隻接納已得到進駐許可(kě)的藝術家(jiā)，謝(xiè)絕其他任何人(rén)員(yuán)，所以出現(xiàn)了上述的插曲。作爲公共文化(huà)事業(yè)單位的美術館旗下之藝術家(jiā)工(gōng)作室，首先要(yào)求對方必須是(shì)一個純粹的藝術家(jiā)；其次是(shì)沒有犯罪等不(bù)良記錄；第三，遵守我國(guó)憲法和法律并貫穿于全部進駐活動；第四，向屬地(dì)相(xiàng)關部門備案進駐藝術家(jiā)。
藝術家(jiā)工(gōng)作室的這(zhè)種在宏觀框架內(nèi)的藝術生産活動，往往會(huì)收獲與衆不(bù)同的特色産品，所以美術館需負責地(dì)将藝術家(jiā)進駐及藝術活動全過程加以影像跟蹤記錄，并将活動精要(yào)輯錄制(zhì)作成文本交流或存藝檔。
美術館與藝術家(jiā)工(gōng)作室之間(jiān)沒有必然關系。有條件(jiàn)的美術館設立工(gōng)作室，對美術館的品位提升與國(guó)際影響力是(shì)一般美術館展覽和合作所難以企及的。所謂“有條件(jiàn)”，是(shì)指資金和環境兩大(dà)方面。資金投入，需要(yào)争取财政援助；環境條件(jiàn)，需要(yào)的是(shì)出入方便的地(dì)鐵與公交，周邊文化(huà)設施、學術機構和宜人(rén)的風土(tǔ)山(shān)水(shuǐ)。工(gōng)作室需具備：1.生活空間(jiān)：卧室、廚間(jiān)、餐廳和衛生間(jiān)；2.工(gōng)作空間(jiān)：創作、陳列和會(huì)客間(jiān)；3.輔助空間(jiān)：小(xiǎo)型車庫；4.戶外(wài)空間(jiān)：休憩和綠(lǜ)化(huà)空間(jiān)。假如工(gōng)作室與美術館整體(tǐ)建築融爲一體(tǐ)，則美術館的展廳、車庫、綠(lǜ)化(huà)空間(jiān)等均應是(shì)工(gōng)作室的共享空間(jiān)，不(bù)必另行(xíng)建造，設計師在此自(zì)會(huì)全面考量。工(gōng)作室的內(nèi)部管理實行(xíng)賓館式管理，許多(duō)項目屬自(zì)助式。
作者系甯波市文聯副主席、銀川美術館館長，翻譯：徐子現(xiàn)。
時 間(jiān)：2016年10月27日14:30—16:00
地(dì) 點：銀川美術館學術報告廳
主講人(rén)：葉甫蓋尼·祝波夫
葉甫蓋尼·祝波夫
EVGENII ZUBOV
1955年生于列甯格勒，1979年畢業(yè)于列賓繪畫、雕刻、建築學院（藝術科(kē)學院副主席梅裡(lǐ)爾尼柯夫教授工(gōng)作室）。俄羅斯美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)。1973年其作品已作爲專業(yè)畫家(jiā)作品開(kāi)始展出，祝波夫是(shì)市級和全國(guó)美展的積極參與者，其作品被俄羅斯美協、俄羅斯文化(huà)部、聖彼得堡曆史博物(wù)館所收藏，他的作品也爲中國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、意大(dà)利、日本、芬蘭、美國(guó)私人(rén)所收藏。2004年經普京總統簽字授予俄羅斯功勳畫家(jiā)稱号。祝波夫現(xiàn)爲列賓美術學院教授，在個人(rén)工(gōng)作室教授素描。他的繪畫主要(yào)以俄羅斯現(xiàn)實主義傳統學派的油畫爲主。1999年祝波夫參加了莫斯科(kē)基督救世主陵墓壁畫設計工(gōng)作。他的畫作中充滿了精神的力量，體(tǐ)現(xiàn)完美的和諧。在畫家(jiā)作品中的現(xiàn)實世界是(shì)多(duō)彩的、可(kě)感的、富有韻律的。朱波夫不(bù)追求自(zì)己作品的表面效果，他在探求人(rén)物(wù)的造型韻律的規律和真實的性格。他确信：“藝術首先應該是(shì)人(rén)的藝術。畫家(jiā)在主題創作時是(shì)超時代的、富有哲理的。畫家(jiā)把社會(huì)存在的奧秘、人(rén)的感情世界、大(dà)自(zì)然與城市都看作一個整體(tǐ)。”
很(hěn)高(gāo)興能與大(dà)家(jiā)見(jiàn)面。我來(lái)自(zì)聖彼得堡，是(shì)列賓美術學院油畫系的教授。列賓美術學院曾數次在莫斯科(kē)之間(jiān)聖彼得堡遷移，已經有200多(duō)年曆史，是(shì)最古老(lǎo)的藝術院校之一。感謝(xiè)彼得大(dà)帝，當時他從(cóng)歐洲邀請衆多(duō)的油畫家(jiā)來(lái)到俄羅斯教授油畫技法。剛開(kāi)始的時候，學習(xí)油畫很(hěn)痛苦、很(hěn)困難，但(dàn)随着時間(jiān)的推移，我們有了自(zì)己的方法和教科(kē)書(shū)。建校之初，我們隻有13位學生，後來(lái)則爲油畫系的學生單獨修建了教學樓。俄羅斯的油畫很(hěn)多(duō)承襲了西方油畫傳統。列賓美院現(xiàn)在由油畫系、雕塑系、建築系、版畫系、藝術理論系組成，其中最主要(yào)的就(jiù)是(shì)油畫系。現(xiàn)在的油畫系成立于1930年，每年招收40名俄羅斯學生。當然，我們學院也有很(hěn)多(duō)中國(guó)學生。我們的教學計劃中不(bù)僅僅有油畫，還有一些舞(wǔ)美、曆史、大(dà)型繪畫（馬賽克）等知識。比如A.K.貝斯特洛夫先生就(jiù)是(shì)我們大(dà)型繪畫系的系主任。他的學生學習(xí)馬賽克、泥塑或者其他材質的藝術。我們不(bù)僅培養年輕的學生，也爲部門專家(jiā)、專業(yè)人(rén)士提供進修的機會(huì)。
進入我們學院的學生将在此學習(xí)六年。一年級的學生隻畫肖像畫。二年級開(kāi)始畫全身像，研究手、腳等肢體(tǐ)的結構。三、四年級比較相(xiàng)似，學習(xí)畫全身像，并開(kāi)始上色。到了五年級，就(jiù)開(kāi)始了最複雜的階段，開(kāi)始學習(xí)兩種不(bù)同的人(rén)體(tǐ)的畫法。我們每天的課程量很(hěn)大(dà)，從(cóng)早上六點開(kāi)始持續到晚上，每天都是(shì)2小(xiǎo)時的素描和3小(xiǎo)時的油畫。而到了學年結束時，我們也會(huì)安排一些實踐活動。一年級的學生一般是(shì)到普希金當時生活過的莊園——米哈伊爾莊園，在那裡(lǐ)從(cóng)事兩個月的風景寫生；二年級的學生則是(shì)去學院在黑海的基地(dì)，在那裡(lǐ)不(bù)僅可(kě)以畫風景寫生還可(kě)以畫肖像畫。那裡(lǐ)的陽光充沛，色彩豐富，相(xiàng)比于聖彼得堡長期霧蒙蒙的感覺，那裡(lǐ)是(shì)不(bù)可(kě)多(duō)得的油畫寫生地(dì)。三年級的末期，學生一般是(shì)去博物(wù)館實習(xí)。通(tōng)常是(shì)用1到2個月時間(jiān)臨摹油畫名品，之後學院會(huì)爲這(zhè)些複制(zhì)品打分(fēn)，評判學生是(shì)否能夠合格。到四年級時，學生們就(jiù)開(kāi)始真正的實踐。由學院派遣，學生可(kě)以選擇任何一個在俄羅斯版圖中想去的地(dì)方。五年級時，學生開(kāi)始選擇自(zì)己畢業(yè)作品的題目，他們要(yào)整理自(zì)己的作品，調整心态，決定自(zì)己今後的創作方向。六年級是(shì)學生專心完成畢業(yè)作品的一年。畢業(yè)作品的主題和手法可(kě)以是(shì)多(duō)樣的，尺幅不(bù)限，所有這(zhè)些都取決于學生自(zì)己。
油畫是(shì)一個複雜的藝術形式。不(bù)僅僅是(shì)單純的塗描色彩，而且要(yào)學會(huì)如何作畫。最重要(yào)的是(shì)學會(huì)如何畫，怎樣畫才能有意思。我們的院校畢業(yè)生中不(bù)乏著名藝術家(jiā)，他們創造了很(hěn)多(duō)知名的藝術作品，列賓、蘇裡(lǐ)科(kē)夫等都在其中。中國(guó)國(guó)畫可(kě)以畫得很(hěn)快(kuài)，但(dàn)油畫不(bù)同，由于材質的關系，它需要(yào)很(hěn)長時間(jiān)，這(zhè)有利有弊。利，在于它可(kě)以讓創作持續很(hěn)長時間(jiān)；弊，在于我們得想盡各種方法讓顔料快(kuài)速幹燥。來(lái)這(zhè)裡(lǐ)之前，我并不(bù)知道(dào)這(zhè)裡(lǐ)有如此多(duō)從(cóng)事油畫的藝術家(jiā)。大(dà)家(jiā)都知道(dào)油畫可(kě)以用很(hěn)少的顔料創作，也能可(kě)以用厚顔料進行(xíng)堆砌。有些油畫，當顔料幹透以後，就(jiù)會(huì)變得很(hěn)薄。而著名油畫家(jiā)列姆博朗特采用的顔料就(jiù)非常厚，有學生甚至開(kāi)玩(wán)笑(xiào)說他畫畫用的顔料都可(kě)以将肖像的鼻子捏出來(lái)。但(dàn)實際上顔料幹後就(jiù)會(huì)變得很(hěn)薄。但(dàn)列姆博朗特是(shì)個狡猾的家(jiā)夥，他說顔料對人(rén)體(tǐ)是(shì)有害的，所以要(yào)遠遠地(dì)觀看。但(dàn)事實上顔料對身體(tǐ)無害。
對油畫來(lái)說，有些基本材料是(shì)必須的，比如說油畫基底（油畫布、油畫闆等）、調和油、顔料等。就(jiù)油畫基底來(lái)說，以樹的第一層皮爲原料，做成的基底爲最好，因爲經過特殊的處理後，這(zhè)樣的材質可(kě)以讓顔料和基底之間(jiān)的黏合度更高(gāo)。每個畫家(jiā)都有自(zì)己的創作方式和畫材選擇。當基底準備好後，他們就(jiù)會(huì)用炭筆等材料作畫，然後才是(shì)上色。他們也是(shì)如此教授學生的。當然，當你熟練之後，你也可(kě)以直接用顔料構圖、繪畫。每個畫家(jiā)也有一塊屬于自(zì)己的調色闆，這(zhè)塊闆上有他熟悉的色彩擺放。而我的中國(guó)學生似乎并沒有注意到這(zhè)一點，他們的擺放十分(fēn)随意。其實，顔色的擺放也是(shì)有系統規則的。我總是(shì)建議學生學習(xí)正确的方法。比如在調色闆中間(jiān)偏右的地(dì)方我們建議放兩種對立的顔色——白(bái)色和黑色；在白(bái)色旁邊，放暖色（黃色、紅色），而在黑色那邊放冷色（藍色、綠(lǜ)色）。
學院裡(lǐ)也會(huì)開(kāi)設一些寫生課，這(zhè)時學生們會(huì)學習(xí)到光影法則，這(zhè)區别于學習(xí)素描的明暗色調，學習(xí)區分(fēn)冷暖色調。但(dàn)是(shì)最主要(yào)的教學對象是(shì)人(rén)。我們教授學生研究人(rén)和人(rén)的繪畫法則。學院的方向主要(yào)是(shì)學院現(xiàn)實主義繪畫，教會(huì)學生如何作畫是(shì)我們的教學任務之一。在一幅作品中可(kě)以隻有一個人(rén)物(wù)也可(kě)以有許多(duō)人(rén)物(wù)。如果一幅作品中畫了50人(rén)，這(zhè)時的作者就(jiù)像導演一樣，他首先要(yào)選擇誰是(shì)主角，誰是(shì)配角，決定誰站(zhàn)在中央，誰處在幕後……這(zhè)也決定了觀衆第一眼看到誰……這(zhè)是(shì)一個很(hěn)複雜的問(wèn)題。我們也有專門教授學生構圖的課程，這(zhè)門課程從(cóng)一年級開(kāi)始。它不(bù)僅僅是(shì)一種畫面的組織能力，更是(shì)一種油畫構建思維方式的體(tǐ)現(xiàn)。油畫也是(shì)教學科(kē)目的一門。當我們教授學生人(rén)物(wù)肖像寫生課程的時候，我會(huì)選擇一些特殊的布料營造一種特定的氛圍。學校一般會(huì)選擇人(rén)體(tǐ)教學，因爲人(rén)體(tǐ)是(shì)最複雜的結構之一。另外(wài)，馬也是(shì)學生經常描繪的對象。
貝斯特洛夫先生現(xiàn)在教授的馬賽克課程，也是(shì)學院的課程之一。他教授學生如何對歐洲古老(lǎo)的馬賽克藝術進行(xíng)複制(zhì)，這(zhè)包含了很(hěn)複雜的材料和技法。但(dàn)這(zhè)對于大(dà)型繪畫系的學生來(lái)說是(shì)必須要(yào)知道(dào)的基本知識。而下面在座的謝(xiè)爾蓋·賓教授是(shì)畫海洋風景的專家(jiā)。他有自(zì)己畫海洋的方法，即使是(shì)在家(jiā)裡(lǐ)，他也可(kě)以畫任何的海。
畫畫是(shì)一件(jiàn)很(hěn)複雜的事情，它首先需要(yào)一種構思和思想，比如，你想向觀衆傳達什麽？然後藝術家(jiā)開(kāi)始收集素材。如果是(shì)曆史題材的話，藝術家(jiā)就(jiù)需要(yào)收集符合主題的服裝、道(dào)具等各種素材資料，研究這(zhè)個曆史事件(jiàn)發生的背景和當時的風景。就(jiù)像謝(xiè)爾蓋·賓教授的作品一樣，當他畫古代戰艦時，他就(jiù)要(yào)去研究這(zhè)個戰艦是(shì)如何建造的，結構如何，隻有這(zhè)樣他才能畫得非常精準，引得軍事專家(jiā)的舉手稱贊。
爲了學習(xí)和掌握自(zì)然法則，畫家(jiā)需要(yào)畫很(hěn)多(duō)的草稿。所以學生才需要(yào)去大(dà)自(zì)然中尋找，而這(zhè)些我們教師是(shì)無法直接教授的。一個學生曾經到一位大(dà)師面前請求，大(dà)師，您教我畫畫吧。大(dà)師答(dá)應了他，讓他明天過來(lái)學習(xí)。第二天學生準備好所有的材料，準時到來(lái)。大(dà)師看了下他，說放下你的東西，我們出去走走吧。他們沿着城市的道(dào)路(lù)行(xíng)走，看到了很(hěn)多(duō)樹。大(dà)師問(wèn)道(dào)，這(zhè)些樹葉是(shì)什麽顔色的？學生回答(dá)說綠(lǜ)的。大(dà)師答(dá)道(dào)你仔細看看吧，離(lí)天空更近的這(zhè)些樹葉，顔色更深。而遠離(lí)太陽的樹葉則要(yào)偏黃一些，陰影中的葉子顔色更深，可(kě)見(jiàn)樹葉的顔色之多(duō)……這(zhè)些顔色之間(jiān)不(bù)能互相(xiàng)影響。如果在調色盤的黃色旁邊放上藍色，就(jiù)會(huì)産生影響，這(zhè)是(shì)學生在創作時需要(yào)注意的。
我們學院一般都是(shì)現(xiàn)實主義畫派風格，目前共有6名教授在教學。這(zhè)6個工(gōng)作室各有不(bù)同，每個教授都有自(zì)己的特色。當然，工(gōng)作室本身也不(bù)是(shì)停滞不(bù)前的，我們也在從(cóng)不(bù)同的學派，畫種中學習(xí)，取長補短(duǎn)。但(dàn)總體(tǐ)來(lái)說，我們學院關注的重點仍然是(shì)人(rén)和感受。畫家(jiā)的任務就(jiù)是(shì)要(yào)表達這(zhè)些人(rén)的情感，爲觀衆呈現(xiàn)出善和美。因爲，有時候藝術也會(huì)成爲邪惡的載體(tǐ)，具有不(bù)小(xiǎo)的攻擊力。而這(zhè)方面，我們是(shì)不(bù)會(huì)去教授的。
我們的學院世界聞名，不(bù)僅僅有來(lái)自(zì)中國(guó)的學生，也有來(lái)自(zì)美國(guó)、歐洲的學生。現(xiàn)在中國(guó)不(bù)少著名的藝術家(jiā)都在20世紀50年代來(lái)我院學習(xí)。聖彼得堡成爲俄羅斯的文化(huà)之都，這(zhè)裡(lǐ)有俄羅斯最好的博物(wù)館，這(zhè)裡(lǐ)可(kě)以幫助全世界的學生了解俄羅斯藝術。爲什麽俄羅斯藝術會(huì)得到世界各地(dì)的認同呢(ne)？因爲它是(shì)一個非常人(rén)性的藝術——表現(xiàn)的是(shì)人(rén)類生活的問(wèn)題，反映的是(shì)善與惡的問(wèn)題，而我們也應該回答(dá)這(zhè)個問(wèn)題。
你問(wèn)我答(dá)
一、您的作品是(shì)購(gòu)買材料直接畫，還是(shì)自(zì)己處理過基材以後再畫的？
有人(rén)問(wèn)藝術家(jiā)他畫畫需要(yào)多(duō)長時間(jiān)，藝術家(jiā)回答(dá)一天或者一輩子。有些作品可(kě)以直接很(hěn)快(kuài)完成，但(dàn)是(shì)前提是(shì)需要(yào)經過深思熟慮：腦子裡(lǐ)要(yào)有想法，分(fēn)清表現(xiàn)對象的主次。雖然創作的時間(jiān)很(hěn)短(duǎn)，但(dàn)是(shì)技術上的問(wèn)題還是(shì)很(hěn)複雜的。因爲油畫顔料的研究需要(yào)花很(hěn)長時間(jiān)。
我一般不(bù)再特殊性地(dì)處理基材。雖然以前的藝術家(jiā)都自(zì)己制(zhì)作顔料、調色油等材料，但(dàn)是(shì)現(xiàn)在工(gōng)廠制(zhì)作的顔料質量很(hěn)好，足以滿足我的需要(yào)，這(zhè)樣我就(jiù)有更多(duō)的時間(jiān)來(lái)作畫，因爲自(zì)己制(zhì)作顔料需要(yào)很(hěn)長的時間(jiān)。當然每個畫家(jiā)都有自(zì)己的小(xiǎo)秘訣。
二、您剛剛談到俄羅斯油畫偏向于現(xiàn)實主義，偏向于人(rén)與人(rén)的感受，我的理解是(shì)客觀與主觀，人(rén)是(shì)客觀的，人(rén)的感受是(shì)主觀的。如何在創作中運用唯物(wù)主義與唯心主義？
這(zhè)是(shì)一個可(kě)以足以寫一篇論文的問(wèn)題。我想如果你看了展覽的話，你應該能對這(zhè)個問(wèn)題有所認識。
你剛剛提到了現(xiàn)實主義，但(dàn)是(shì)列賓美術學院并不(bù)僅僅隻有現(xiàn)實主義，我們隻是(shì)保留了一些現(xiàn)實主義傳統，其他學院也有另外(wài)的傳統在傳承。我們承襲這(zhè)些，隻是(shì)因爲我們認爲這(zhè)些是(shì)正确的。
主觀與客觀并不(bù)是(shì)最主要(yào)的，因爲人(rén)要(yào)是(shì)沒有感情的話就(jiù)無法生存，世界也不(bù)可(kě)能變得美好。
三、去年我在法國(guó)看過一個展覽，它以古典主義爲主，請問(wèn)您如何看待古典油畫與直接畫法之間(jiān)的關系？
其實在19世紀的時候，我們學院也有一個很(hěn)著名的畫家(jiā)，叫格拉普羅夫（音(yīn)譯），他其實也是(shì)古典主義風格的，他在生命的最後一年裡(lǐ)，他畫了一幅作品，當時震驚了整個歐洲。他自(zì)己學習(xí)了歐洲的古典主義，又把這(zhè)種古典主義傳遞給了我們。在畫作中，不(bù)管是(shì)現(xiàn)實主義還是(shì)古典主義，關鍵是(shì)你怎麽看。
四、不(bù)知道(dào)您有沒有嘗試過甯波的美食，今後會(huì)不(bù)會(huì)将這(zhè)種感受，融入到您的繪畫創作中去呢(ne)？
我第一次來(lái)中國(guó)的時候還是(shì)1999年，當時對我來(lái)說，一切都很(hěn)有趣。那時北(běi)京有很(hěn)多(duō)騎自(zì)行(xíng)車的人(rén)。那個時候，我了解了中國(guó)菜。當時我的中國(guó)朋友還很(hěn)擔心我怎麽用筷子。但(dàn)是(shì)對藝術家(jiā)來(lái)說，這(zhè)絕對不(bù)是(shì)個問(wèn)題，就(jiù)像用手畫色彩一樣，這(zhè)很(hěn)容易。所以，我直接就(jiù)用筷子開(kāi)始吃了。當然，中國(guó)菜和俄羅斯菜是(shì)很(hěn)有區别的。我去過中國(guó)很(hěn)多(duō)不(bù)同城市，烏魯木(mù)齊、成都、大(dà)連、沈陽、深圳、當然還有甯波。各地(dì)的美食當然也都是(shì)各不(bù)一樣的。至于甯波當地(dì)的美食，我也非常喜歡。我甚至會(huì)說很(hěn)多(duō)中國(guó)食品的名稱，比如，豆腐、米飯。可(kě)以說，我最喜歡中國(guó)這(zhè)邊的美食了。今後有機會(huì)，我可(kě)能也會(huì)自(zì)己親自(zì)嘗試來(lái)做中國(guó)的美食。我對當地(dì)美食的感受，肯定會(huì)融入到自(zì)己的創作中，因爲，這(zhè)都是(shì)手上的運動。
五、列賓美術學院允許中國(guó)學生報考嗎(ma)？它的一些學費(fèi)情況是(shì)怎麽樣的？
首先中國(guó)學生應該将自(zì)己作品的照(zhào)片發過去，讓我們知道(dào)他會(huì)些什麽。如果我們的委員(yuán)會(huì)覺得他可(kě)以的話，我們會(huì)邀請他過來(lái)。他們需要(yào)先學預科(kē)，在預科(kē)學一年，但(dàn)他們上的是(shì)一年級的課，畫一些肖像畫，并且，每天都要(yào)學俄語。費(fèi)用方面，一年大(dà)概是(shì)6000到7000歐元。每年學期結束的時候，都會(huì)有一個學生作品展，我們的委員(yuán)會(huì)會(huì)爲這(zhè)些作品打分(fēn)。如果這(zhè)些學生的作品能得到一個較好的分(fēn)數，那他就(jiù)可(kě)以進入學院學習(xí)；如果分(fēn)數不(bù)過高(gāo)的話，他還可(kě)以留在預科(kē)，進行(xíng)第二年的學習(xí)。學院會(huì)給學生一張證件(jiàn)，學生們可(kě)以免費(fèi)進入俄羅斯的博物(wù)館。住宿上，不(bù)管是(shì)學生宿舍，還是(shì)在外(wài)面租房，可(kě)由學生自(zì)主選擇。另外(wài)聖彼得堡的中餐館還是(shì)有很(hěn)多(duō)的。總體(tǐ)說來(lái)，聖彼得堡是(shì)一個适合中國(guó)留學生的城市。
六、我想再提個問(wèn)題。授課老(lǎo)師是(shì)不(bù)是(shì)像在座的各位老(lǎo)師這(zhè)樣的資深教師呢(ne)？
當然有一些年輕的老(lǎo)師，現(xiàn)在也不(bù)是(shì)那麽有名，但(dàn)之後肯定會(huì)變得有名。就(jiù)像學生一樣，現(xiàn)在沒有什麽名氣，之後說不(bù)定一下子就(jiù)會(huì)變成大(dà)畫家(jiā)。當貝斯托夫先生在一年級時，誰不(bù)認識他。而現(xiàn)在誰都認識他了。
七、像列賓美術學院的畫是(shì)明快(kuài)，古典油畫則是(shì)很(hěn)細膩的，想問(wèn)下您覺得兩者可(kě)以結合在一起嗎(ma)？
這(zhè)些是(shì)可(kě)以結合在一起的。在我們學院專門有一個系是(shì)教這(zhè)方面的技巧的。就(jiù)像我們丘古諾夫教授就(jiù)是(shì)這(zhè)方面的專家(jiā)。教學生分(fēn)辨哪些顔料是(shì)好的，哪些顔料是(shì)不(bù)好的，哪些顔料調制(zhì)的顔色更純正一些。這(zhè)些技術上的內(nèi)容，我們需要(yào)用一年時間(jiān)讓學生明白(bái)，這(zhè)不(bù)是(shì)我們現(xiàn)場(chǎng)幾分(fēn)鐘(zhōng)就(jiù)能夠說清的。
八、到二年級以後，學生會(huì)被怎麽安排呢(ne)？
到二年級的時候，學生可(kě)以分(fēn)到不(bù)同的工(gōng)作室，學生一開(kāi)始需要(yào)先寫申請，然後各個工(gōng)作室裡(lǐ)的教授會(huì)自(zì)己來(lái)挑選學生。教授自(zì)己決定他要(yào)哪個學生，不(bù)要(yào)哪個學生。進入工(gōng)作室以後，這(zhè)些學生們就(jiù)跟着教授們一起學習(xí)。就(jiù)像我和貝斯托洛夫先生在二年級的時候，就(jiù)寫了申請，想要(yào)到梅裡(lǐ)尼科(kē)夫工(gōng)作室，而梅裡(lǐ)尼科(kē)夫看了他們兩個的作品都覺得蠻好的，就(jiù)說，好的，你們可(kě)以來(lái)我這(zhè)裡(lǐ)的工(gōng)作室。
每個人(rén)會(huì)有一個導師，還會(huì)有幾個助手。這(zhè)幾個助手，可(kě)能是(shì)好幾個方向的，有油畫方向的，有版畫方向的。另外(wài)，學生在那個工(gōng)作室裡(lǐ)工(gōng)作，後來(lái)那個導師不(bù)喜歡這(zhè)個學生了，或者，學生不(bù)喜歡這(zhè)個工(gōng)作室的話，都可(kě)以互相(xiàng)說明，之後，學生就(jiù)可(kě)以離(lí)開(kāi)這(zhè)個工(gōng)作室。如果其他工(gōng)作室導師願意接收這(zhè)個學生，學生也願意去那裡(lǐ)的話，學生就(jiù)可(kě)以去那個工(gōng)作室。
一般來(lái)說，一個工(gōng)作室裡(lǐ)一般會(huì)有10名學生。總體(tǐ)來(lái)說，我們學校一般都隻有800名學生，其中有100名是(shì)中國(guó)學生。
九、我是(shì)甯波大(dà)學的老(lǎo)師，我想了解下您那裡(lǐ)工(gōng)作室的學習(xí)交流開(kāi)展情況。
我們現(xiàn)在這(zhè)裡(lǐ)還有一種進修機制(zhì)，您可(kě)以過來(lái)學一年。我這(zhè)裡(lǐ)補充一個情況：列賓美院世界聞名，我們還會(huì)從(cóng)其他國(guó)家(jiā)和地(dì)區邀請一些專家(jiā)。我個人(rén)教授的學生裡(lǐ)面，有芬蘭人(rén)、黎巴嫩人(rén)。而貝斯特洛夫先生在挪威也授過課。但(dàn)我們列賓美院的學生不(bù)太願意我們老(lǎo)師經常去國(guó)外(wài)講學，他更多(duō)地(dì)希望我們教授自(zì)己的學生。
以上文字根據錄音(yīn)整理，未經本人(rén)審閱。編輯、整理：陶丹、陳遠方。
展覽時間(jiān)：2016年9月29日至10月16日
展覽地(dì)點：銀川美術館二、三号廳
主辦單位：銀川美術館
攝影術自(zì)19世紀中葉誕生于法國(guó)後，作爲一種視(shì)覺藝術，它快(kuài)速地(dì)改變了人(rén)們對世界的認識和表達方式，以迅雷不(bù)及掩耳之勢迅速傳播，經久不(bù)衰。而作爲首位享有國(guó)際聲譽的中國(guó)攝影家(jiā)郎靜山(shān)獻身攝影藝術近百年，是(shì)華人(rén)現(xiàn)代藝術史上的傳奇人(rén)物(wù)。具備紮實國(guó)畫造詣與文人(rén)修養的他将傳統國(guó)畫畫理融入藝術攝影中，精準地(dì)向世人(rén)傳達了東方文化(huà)中特有的氣韻生動與拙樸雅趣。2016年9月29日-10月16日，由銀川美術館主辦，郎靜山(shān)藝術文化(huà)發展學會(huì)，中國(guó)作家(jiā)攝影協會(huì)，甯波大(dà)學潘天壽藝術設計學院，甯波市美術家(jiā)協會(huì)協辦的“靜山(shān)行(xíng)腳——郎靜山(shān)攝影展”将這(zhè)位攝影藝術大(dà)家(jiā)作品再次呈現(xiàn)于觀衆眼前。
郎靜山(shān)先生（1892-1995）自(zì)幼習(xí)水(shuǐ)墨，十餘歲善工(gōng)筆山(shān)水(shuǐ)。他喜歡揚州八怪，性喜求新求變，往往從(cóng)古畫之精神中揣摩攝影新貌。在20餘歲成爲中國(guó)第一位攝影記者後，因不(bù)滿外(wài)國(guó)民(mín)衆受到外(wài)國(guó)攝影愛好者拍(pāi)攝反映中國(guó)不(bù)良習(xí)俗照(zhào)片的影響，曲解中國(guó)的悠久曆史文化(huà)。本着一顆炙熱(rè)的民(mín)族心，他決定用自(zì)己手中的照(zhào)相(xiàng)機通(tōng)過攝影作品改變外(wài)國(guó)民(mín)衆對中國(guó)的看法。他要(yào)用照(zhào)片把最美的中國(guó)文化(huà)介紹給世人(rén)，從(cóng)而開(kāi)始了他的追求一生的“集錦攝影”研究。
他以中國(guó)傳統畫論中的“六法”爲理論依據，以攝影後期的暗房技術爲基礎，精心構思作品布局，爬山(shān)涉水(shuǐ)地(dì)收集素材，仔仔細細地(dì)挑選素材，去蕪存菁，将不(bù)同時空的渺雲、層山(shān)、茅屋、草廬、漁舟、蒼石、奇樹、鳥蟲等景物(wù)有序拼貼再造自(zì)己心中的“桃花源”，創“集錦攝影”之先河。同時，他不(bù)斷提升自(zì)己的中國(guó)傳統文化(huà)修養，以求表達出準确的中國(guó)文化(huà)內(nèi)涵。據郎毓祥先生在《我的父親郎靜山(shān)》文中介紹：“父親熱(rè)愛中國(guó)藝術與民(mín)族文化(huà)、爲了探索和創造能夠反映燦爛的中國(guó)文化(huà)的攝影藝術，下了很(hěn)大(dà)功夫研究中國(guó)曆史畫論，山(shān)水(shuǐ)畫、花鳥畫、人(rén)物(wù)畫等藝術精髓；閱遍唐詩、宋詞、元曲，背誦其中的精篇名篇。他要(yào)把畫意，詩意融進攝影作品，創造屬于自(zì)己的攝影藝術，屬于中國(guó)文化(huà)的攝影藝術。”
創作于1934年《春樹奇峰》正是(shì)其探索“集錦攝影”的典型代表。作品以“望之雄厚而不(bù)矍痩”的黃山(shān)西海峰爲“遠景”，以細膩遒勁的奇樹爲“近景”，突顯出二者的距離(lí)感，打破了當時攝影的局限。雖然該作品在底片結合處稍有瑕疵，但(dàn)絲毫不(bù)影響其表達深山(shān)悠遠、丘壑雄壯的意境。該幅作品多(duō)次在英國(guó)皇家(jiā)攝影協會(huì)及國(guó)際世界沙龍獲獎，也再次表明了國(guó)際攝影界對“集錦攝影”的認可(kě)。
而郎靜山(shān)晚年創作的作品《湖山(shān)攬勝》則手卷的形式呈現(xiàn)了中國(guó)傳統文化(huà)的精華所在。作品以國(guó)畫山(shān)水(shuǐ)的構圖方式，采用散點透視(shì)法，将法國(guó)巴比松的樹石、菲律賓碧瑤山(shān)的樹、黃山(shān)西海峰、南京玄武湖、廬山(shān)山(shān)坡、韓國(guó)的涼亭和張大(dà)千側影等素材通(tōng)過缜密的構思，無數次的擺放、疊放、經營位置，娴熟不(bù)透痕迹地(dì)縫隙處理，将心中所思化(huà)爲紙上那虛實結合、遠近呼應、濃淡相(xiàng)宜的奇妙畫卷。
郎靜山(shān)以其“集錦攝影”技術在攝影史上的地(dì)位無與倫比，攝影藝術的成就(jiù)更是(shì)蜚聲國(guó)際，1980年曾被美國(guó)紐約攝影學會(huì)頒贈的“世界十大(dà)攝影家(jiā)”稱号。而他其他的藝術攝影類型也絲毫不(bù)遜色。後人(rén)在整理他留下的過萬幅底片時，發現(xiàn)早在20世紀30年代，他就(jiù)開(kāi)始用毛筆在底片上作畫，然後曝光影印，這(zhè)種混合了繪畫與攝影暗房技是(shì)首開(kāi)先河的。
在1930年創作的作品《中國(guó)》中，爲了營造曠闊雄偉的山(shān)勢，他大(dà)膽地(dì)采用激烈的大(dà)面積黑、小(xiǎo)面積白(bái)的對比，爲了達到這(zhè)一目的，他用枯筆在山(shān)廓中畫出粗犷的線條，留出中間(jiān)1/7的白(bái)形成蜿蜒至天邊的河道(dào)，凸顯了長江雄渾的氣勢，乍看下更有些黑白(bái)木(mù)刻版畫的效果，視(shì)覺沖擊力極強。鑒于其創作手法的獨特性，将這(zhè)系列作品稱之爲多(duō)媒材藝術也不(bù)爲過。
在20世紀50年代，在西方現(xiàn)代主義思潮的沖擊下，郎先生更是(shì)持續着他的多(duō)媒材創作實驗。在他的暗房中有爲實現(xiàn)其願望特此收集而來(lái)的竹條、幹花、蟲屍、棉花、線團、各種畫筆、化(huà)學試劑等。他或是(shì)将這(zhè)些疊放曝光，或是(shì)将實物(wù)擺放在相(xiàng)紙上感光，得到類似投影的效果，最終獲得具有别樣趣味的作品。《月之謎》《挑婦》《枝葉各成趣》《竹舍幽情》《雪映嶺浮空》等都是(shì)此類實驗創作後獲得的佳作。
以上所述均爲郎先生的藝術攝影創作，而以記錄生活現(xiàn)實爲主要(yào)訴求，搜集創作素材爲目的紀實攝影也是(shì)郎先生八十餘年攝影藝術的重要(yào)組成部分(fēn)。郎靜山(shān)認爲，攝影本身就(jiù)是(shì)寫真。多(duō)年的攝影記者工(gōng)作身份讓郎先生的足迹遍布中國(guó)的大(dà)江南北(běi)——上海的《黃浦江邊》、北(běi)京的《故宮城樓一角》、貴陽的《花溪鹽井》、西北(běi)的《行(xíng)客孤房》、南京的《聚寶山(shān)》、西藏的《拉薩布達拉宮》、四川的《水(shuǐ)牛》都留下他的記錄。他的眼睛就(jiù)像是(shì)一個精良的鏡頭，他用那細微(wēi)敏感、洞察生活的雙眼、耗費(fèi)畢生的精力去捕捉生活中那一個個美好瞬間(jiān)。
紀實人(rén)像攝影是(shì)郎先生遺作中數量稍少的一個部分(fēn)，也鮮少展示在世人(rén)面前。郎先生的朋友衆多(duō)，其中不(bù)乏當時的國(guó)內(nèi)外(wài)文化(huà)名人(rén)。國(guó)畫家(jiā)齊白(bái)石、張大(dà)千，中國(guó)近現(xiàn)代政治家(jiā)、教育家(jiā)、書(shū)法家(jiā)，時代女(nǚ)性蔣碧薇，近代思想家(jiā)、政治家(jiā)吳稚晖，小(xiǎo)提琴演奏家(jiā)馬思聰，美國(guó)攝影家(jiā)伊莫金·坎甯安、安塞爾·亞當斯等都有拍(pāi)攝，尤其是(shì)老(lǎo)友張大(dà)千，更是(shì)其“集錦攝影”中文人(rén)雅士的最佳模特，多(duō)次出現(xiàn)在藝術攝影作品中。
本次“靜山(shān)行(xíng)腳——郎靜山(shān)攝影展”展出的101件(jiàn)作品涵蓋郎先生一生創作的各個類型的精華，更有首次與觀衆見(jiàn)面的大(dà)陸鴻影系列。展覽将采用“數位影像”技術，以後現(xiàn)代展示手法，将展覽作品制(zhì)作方式擴大(dà)。同時，打破一般以“主題”“風格”“時期”等歸納陳列作品之展覽模式，以另類觀點、多(duō)重角度、多(duō)樣媒材閱讀大(dà)師作品。而在影像藝術教育推廣上，則采用由外(wài)而內(nèi)、由靜态到動态、由結構到解構的再推演、再創作的方式進行(xíng)。相(xiàng)信本次展覽将會(huì)成爲藝術家(jiā)進行(xíng)跨媒材、跨空間(jiān)、跨時代地(dì)對話與傳衍的最佳寫照(zhào)。
郎先生的作品數量巨大(dà)，至今仍在不(bù)斷被挖掘、诠釋、演繹。在現(xiàn)今藝術創作媒材愈來(lái)愈寬廣的攝影界，他的作品仍具有跨世紀的恢宏視(shì)野。爲了讓郎靜山(shān)的作品以不(bù)同的面貌展現(xiàn)其啓發與傳承的魅力，并且吸引更多(duō)跨媒體(tǐ)及國(guó)內(nèi)人(rén)士了解欣賞他的作品，推動攝影藝術的發展，銀川美術館特此主辦此展。
作者系銀川美術館學術典藏部副主任、三級美術師。
