2020-07-16
上接《美術視(shì)線 39 PART 3》
布拉格市立圖書(shū)館二樓
布拉格市立圖書(shū)館建于1925至1928年間(jiān)，由著名奧地(dì)利建築師奧托·瓦格納（Otto Wagner）的弟子弗朗蒂舍克·洛斯（František Roith）設計，可(kě)舉辦展覽、講座和音(yīn)樂會(huì)。
1992年，布拉格市美術館收購(gòu)了圖書(shū)館二樓的展覽空間(jiān)，并進行(xíng)了重建，從(cóng)大(dà)街(jiē)上就(jiù)可(kě)以直接進入二樓展廳。目前，這(zhè)一塊展覽區域用于舉辦布拉格的頂尖展覽。
布拉格攝影館
布拉格攝影館的曆史可(kě)追溯到1989年成立的攝影家(jiā)協會(huì)組織“自(zì)由攝影會(huì)議”，該組織旨在尋找攝影展覽的合适場(chǎng)地(dì)。20世紀90年代早期，該協會(huì)參與了布拉格攝影館的募資。
2002年，政府開(kāi)始討(tǎo)論建造一座攝影館，用于展出捷克攝影作品以及全球攝影作品，還計劃在攝影館內(nèi)建造圖書(shū)室、儲藏室、講座廳及暗室等，可(kě)開(kāi)展攝影課程和工(gōng)作室。攝影館由布拉格市政廳和捷克文化(huà)部共同建造，總投資2000萬捷克克朗。然而建築工(gōng)程一拖再拖，攝影家(jiā)與管理團隊之間(jiān)的争執也越來(lái)越多(duō)。直到2010年，布拉格攝影館最終成爲布拉格市美術館的物(wù)業(yè)，布拉格市政廳還撥款500萬捷克克朗用以完成其空調系統安裝并開(kāi)放所有空間(jiān)。
作者系銀川美術館對外(wài)事務部翻譯，二級翻譯。
文·彤 匿
編者按：讓·皮埃爾·波爾金和瑪麗·茜茜麗·阿比戴爾是(shì)今年我館第三期駐館計劃的主要(yào)參與者。他們來(lái)自(zì)法國(guó)魯昂，是(shì)法國(guó)諾曼底大(dà)區知名的抽象藝術家(jiā)夫婦，于今年9月至10月初入駐我館，進行(xíng)爲期一月有餘的藝術創作和藝術交流活動。本展正是(shì)其在這(zhè)一月餘藝術創作成果的完美展示。
“似與不(bù)似”在畫者眼中是(shì)表現(xiàn)方法的異同。西方傳統寫實繪畫是(shì)“似”，抽象繪畫是(shì)“不(bù)似”，中國(guó)白(bái)石老(lǎo)人(rén)更言：“似者媚俗，不(bù)似者欺世，妙在似與不(bù)似之間(jiān)。”而在觀者眼中，“似與不(bù)似”卻是(shì)普遍評判繪畫的主要(yào)标準之一。專業(yè)觀衆，強調作品的形體(tǐ)、色彩、構圖、筆墨、技法等；普通(tōng)觀衆關注畫得像不(bù)像，畫的是(shì)什麽，想要(yào)說明什麽等。畫得相(xiàng)似、結構準确就(jiù)是(shì)好？不(bù)似，鬼畫符一樣就(jiù)是(shì)差？但(dàn)這(zhè)些真的重要(yào)嗎(ma)？畫畫是(shì)藝術家(jiā)心靈、情感的表達，作品的樣式方法隻是(shì)其表達的手段。西方美術發展到抽象繪畫，正是(shì)人(rén)們徹底反叛傳統“似”的結果，他們擯棄形體(tǐ)，否定“似”，将其精煉爲元素、符号。或如蒙德裡(lǐ)安冷靜理智尋求繪畫的本質，黑白(bái)、紅黃藍、點線面等，或如波洛克放縱自(zì)我，肆意而爲，隻求表達自(zì)身的情感訴求，将描繪對象抛之千裡(lǐ)。而中國(guó)在長期以來(lái)的“形似”“意似”審美傳統影響下，抽象藝術的這(zhè)種“不(bù)似”也是(shì)最容易讓當下中國(guó)觀者産生疑問(wèn)的藝術形式之一。而讓·皮埃爾和瑪麗·茜茜麗給我們帶來(lái)的正是(shì)這(zhè)樣一批讓人(rén)激動卻又略帶疑問(wèn)的抽象作品。
讓·皮埃爾是(shì)一位開(kāi)朗、有趣的抽象藝術家(jiā)，還是(shì)一位默劇表演者，他的身邊總是(shì)陪伴着一個小(xiǎo)小(xiǎo)的速寫本，用繪畫的方式記錄着他覺得有趣的一切。可(kě)是(shì)，你在他的本子中看不(bù)見(jiàn)任何一幅繪畫的底稿。他在甯波創作的作品呈現(xiàn)出兩種截然不(bù)同的表現(xiàn)方式。他的《甯波》組畫系列，以灑金的宣紙做底，钴藍、橙黃線條爲間(jiān)，濃墨宿墨線條爲表，用看似雜亂的圓圈、曲線繪出隐在畫作的圖像、符号。這(zhè)些符号可(kě)以是(shì)繁茂的大(dà)樹，可(kě)以是(shì)噴發的火(huǒ)山(shān)，可(kě)以是(shì)璀璨的星雲，可(kě)以是(shì)深海的旋渦，……可(kě)以是(shì)你覺得“似”的一切。而他的《幾何》系列、《條紋》系列，先用折疊的手法折出異形的繪畫載體(tǐ)，再根據形狀冷靜地(dì)思考線條的方向、疏密排列，色塊的大(dà)小(xiǎo)、分(fēn)布，色彩的冷暖、搭配，形成形式感極佳的異形畫作。而《多(duō)邊形》系列則反向爲之——将已經繪制(zhì)好的作品進行(xíng)即興的折疊變化(huà)，形成不(bù)同于常規方形的異樣畫面。他說，這(zhè)與他此前長期從(cóng)事繪畫與平面設計的藝術經曆息息相(xiàng)關。繪畫要(yào)求他自(zì)我、灑脫、個性，而設計要(yào)求他冷靜、細緻、完美，這(zhè)讓他的畫作充滿了矛盾，遊走于冷抽象與熱(rè)抽象之間(jiān)。大(dà)家(jiā)都說“畫如其人(rén)”，可(kě)他的作品時而激烈奔放，時而理性感知，讓人(rén)摸不(bù)清哪個才是(shì)真正的他。
讓·皮埃爾的妻子瑪麗·茜茜麗的作品同樣熱(rè)情洋溢，不(bù)同于丈夫作品中的龐雜、深沉，她(tā)更喜愛明亮(liàng)爽朗的色調。大(dà)面積幹淨的純色碰撞滿溢于她(tā)的任何一幅作品，其中總有文字出現(xiàn)，然而，于她(tā)而言，這(zhè)些文字僅僅是(shì)符号和圖像，不(bù)具任何意義。它們時而巨大(dà)直逼眼球，時而微(wēi)微(wēi)露出于一角，時而淡淡藏匿于色彩之後，就(jiù)像是(shì)她(tā)的秘密，引人(rén)遐想。所以，如果你想根據這(zhè)些文字去判斷畫中的深意，就(jiù)有可(kě)能走入欣賞的誤區。
這(zhè)些作品因爲畫者的“不(bù)似”而謂之抽象，因爲觀者的“似”而引人(rén)遐想……觀者不(bù)同，遐想有異，故不(bù)可(kě)簡單一言以概之。敬請各位在讓·皮埃爾與瑪麗·茜茜麗的“不(bù)似”之中去尋求自(zì)己認爲的“似”，何如？
時 間(jiān)：2017年9月28日
15：00—16：30
地(dì) 點：賣面橋社
主持人(rén)：陶 丹
主持人(rén)（銀川美術館學術典藏部副主任）：
歡迎各位來(lái)到今天這(zhè)個藝術交流會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)。今天我們所在的藝術氛圍極佳的空間(jiān)，地(dì)處甯波海曙區，是(shì)甯波新興的賣面橋社（萬盛文創園），不(bù)大(dà)的區域中囊括了美術館、藝術家(jiā)工(gōng)作室、文化(huà)創意集聚區、藝術沙龍咖啡館、文化(huà)藝術體(tǐ)驗區五大(dà)功能區域，是(shì)藝術家(jiā)、設計師、創業(yè)者的文化(huà)藝術樂園。剛剛我們的兩位外(wài)國(guó)客人(rén)在安然老(lǎo)師、孫甯老(lǎo)師的陪同下參觀了園區數間(jiān)藝術家(jiā)、設計師的工(gōng)作室後，對甯波的藝術現(xiàn)狀有了更進一步的了解。他們也将自(zì)己在甯波創作的作品在旁邊鋪開(kāi)，做了個小(xiǎo)型的展示，相(xiàng)信大(dà)家(jiā)欣賞後，也有自(zì)己的感受、想法和問(wèn)題，交流會(huì)正是(shì)爲此而開(kāi)。
不(bù)過在此之前，首先要(yào)感謝(xiè)賣面橋社的負責人(rén)安然女(nǚ)士，給我們提供這(zhè)麽好的空間(jiān)和氛圍舉辦今天的交流會(huì)。也感謝(xiè)來(lái)自(zì)賣面橋社的各位藝術家(jiā)、設計師和藝術愛好者。
我介紹一下參加本次交流會(huì)的各位老(lǎo)師，賣面橋社的負責人(rén)安然女(nǚ)士、甯波職業(yè)技術學院教授孫甯先生、浙江工(gōng)商職業(yè)技術學院藝術系教師王舒通(tōng)先生、自(zì)由藝術家(jiā)樓怡蘭女(nǚ)士、銀川美術館副館長張維萍女(nǚ)士、銀川美術館學術典藏部主任孫周先生，還有諸位賣面橋社的設計師和藝術愛好者。最後是(shì)今天的主角——2017年入駐我館藝術家(jiā)工(gōng)作室的藝術家(jiā)伴侶讓·皮埃爾·波爾金（以下簡稱讓）和瑪麗·茜茜麗·阿比戴爾（以下簡稱瑪麗）。他們來(lái)自(zì)法國(guó)魯昂，是(shì)諾曼底大(dà)區知名的抽象藝術家(jiā)夫婦。
交流會(huì)以交流爲主，大(dà)家(jiā)不(bù)必拘束，暢所欲言。我們首先請法國(guó)的客人(rén)們介紹一下的他們的創作心路(lù)，爲我們答(dá)疑解惑。
瑪麗（2017年銀川美術館駐館藝術家(jiā)）：
大(dà)家(jiā)好！很(hěn)高(gāo)興今天能來(lái)參觀你們的藝術園區。對我來(lái)說，像這(zhè)樣以講述的方式來(lái)分(fēn)享我的藝術作品的經曆很(hěn)少。我更習(xí)慣在自(zì)己的工(gōng)作室裡(lǐ)作畫，用作品來(lái)說話。我想不(bù)僅僅是(shì)我，很(hěn)多(duō)的藝術家(jiā)都是(shì)這(zhè)樣。對藝術家(jiā)來(lái)說，畫畫并不(bù)難，是(shì)很(hěn)簡單的事情：在一個平面上畫上自(zì)己喜歡的東西，用上色彩，用上形式就(jiù)可(kě)以了。
主持人(rén)：
瑪麗是(shì)随心而畫，心到筆到，這(zhè)種狀态真好。
我在你們的工(gōng)作室見(jiàn)到你倆各有一本速寫本，裡(lǐ)面記錄着你們的所見(jiàn)所聞及靈感，很(hěn)有趣。但(dàn)是(shì)你們很(hěn)明确地(dì)告訴我，這(zhè)速寫本是(shì)不(bù)能贈予我館的。我想問(wèn)你們，速寫本上的速寫和你們的抽象創作有沒有直接的關系，或者說對其有沒有一些影響？本子上的記錄是(shì)否是(shì)你們對你們過去生活的介入？譬如，你們在甯波畫了很(hěn)多(duō)速寫，回法國(guó)以後，會(huì)不(bù)會(huì)采用這(zhè)些速寫中的元素，重構一個甯波印象的系列作品？
瑪麗：
我的速寫本是(shì)從(cóng)法國(guó)帶過來(lái)的，雖然上面有在法國(guó)的記錄，但(dàn)也畫了不(bù)少關于甯波的速寫，這(zhè)些和今天展出的作品關系不(bù)大(dà)，因爲這(zhè)邊2個月的創作是(shì)全新的。我的速寫本可(kě)以看作是(shì)我在各地(dì)行(xíng)程的紀念，一種回憶的載體(tǐ)，更像是(shì)照(zhào)相(xiàng)機，也許某一天我會(huì)想起來(lái)，然後去翻一翻速寫本，回憶一下那裡(lǐ)的素材，再去進行(xíng)新的創作。
讓的速寫本和我的不(bù)太一樣。對于他來(lái)說，他的速寫本記錄了中國(guó)的一些風景。因爲他特别喜歡繪畫和設計，所以，他的速寫本相(xiàng)當于一座橋梁，連接了他的藝術作品和設計理念。所以，你可(kě)以看到他的作品中有很(hěn)多(duō)圖像化(huà)的元素。
王舒通(tōng)（浙江工(gōng)商職業(yè)技術學院藝術系教師）：
我發現(xiàn)瑪麗的作品中總是(shì)結合了英文字母的元素。這(zhè)很(hěn)有意思。我有個建議，你可(kě)以嘗試把中國(guó)的文字也做進去，嘗試一些中國(guó)元素的引入，然後可(kě)以在法國(guó)辦展，也不(bù)枉你的這(zhè)趟中國(guó)之行(xíng)。
瑪麗：
謝(xiè)謝(xiè)王老(lǎo)師的建議。我的作品中雖然用了一些文字或者說是(shì)一些字母，但(dàn)是(shì)我并未賦予它們什麽特别的意義，也不(bù)是(shì)爲了讓觀衆來(lái)讀懂這(zhè)些字。我更多(duō)的隻是(shì)把這(zhè)些字母看作一些圖形而已。畫畫時，當我需要(yào)某種圖形的時候，我就(jiù)會(huì)用這(zhè)些字母或是(shì)單詞，也可(kě)能是(shì)一些更自(zì)由的形式。
而且在我看來(lái)，文字語言很(hěn)重要(yào)，有着非一般的意義。而我來(lái)中國(guó)時間(jiān)較短(duǎn)，我也不(bù)懂中文，所以應該不(bù)會(huì)采用它們入畫。如果輕率地(dì)采用了，本身就(jiù)是(shì)對這(zhè)種語言的亵渎。
但(dàn)是(shì)讓也許會(huì)這(zhè)麽做，因爲他更自(zì)由。他認爲創作就(jiù)是(shì)一種遊戲，他的創作由他掌控，他可(kě)以随便用。
王舒通(tōng)：
我還是(shì)更喜歡自(zì)由一些的創作。
孫甯（甯波職業(yè)技術學院教授）：
甯波這(zhè)段時間(jiān)的進駐生活對你們的藝術創作有什麽影響嗎(ma)？
瑪麗：
生活都是(shì)需要(yào)時間(jiān)滋養的。在甯波的這(zhè)段生活體(tǐ)驗，還需要(yào)沉澱一下，可(kě)能回到法國(guó)才能顯現(xiàn)出來(lái)。當然，這(zhè)段時間(jiān)的生活對我們來(lái)說很(hěn)重要(yào)，也許會(huì)是(shì)我們之後的作畫素材。
張維萍（銀川美術館副館長）：
這(zhè)估計就(jiù)是(shì)做抽象藝術和不(bù)做抽象藝術的區别。如果你做一個比較具象化(huà)、形象化(huà)的視(shì)覺藝術，可(kě)能一個陌生的、自(zì)己不(bù)熟悉的風景對你的沖擊會(huì)很(hěn)猛烈新鮮。但(dàn)抽象藝術的确需要(yào)梳理沉澱，要(yào)內(nèi)化(huà)爲自(zì)己的一種感悟。
瑪麗：
确實是(shì)如此。我們需要(yào)新的風景、新的景色刺激我們的感官，也需要(yào)一些時間(jiān)形成印象。
張維萍：
我發現(xiàn)你們這(zhè)次的創作很(hěn)有意思，都是(shì)在紙上、紙盒上繪畫，而且是(shì)以不(bù)易保存的報紙爲載體(tǐ)。這(zhè)是(shì)你們刻意的嘗試嗎(ma)？請問(wèn)這(zhè)種材質的作品，該如何展示呢(ne)？需要(yào)裝裱嗎(ma)？
瑪麗：
以往如果我們創作小(xiǎo)件(jiàn)作品，一般會(huì)做在闆上或卡紙上，方便懸挂和展示。小(xiǎo)幅的嘗試也偶有在紙上的，展示也相(xiàng)對方便，直接裝框即可(kě)。
如果我們的作品尺幅很(hěn)大(dà)，直接在油畫布上創作較多(duō)，就(jiù)不(bù)做裝裱了。
張維萍：
中國(guó)的紙有很(hěn)多(duō)種，紙質也完全不(bù)同。繪畫往往追求完美、細膩，所以我們通(tōng)常會(huì)将作品裝裱後再進行(xíng)展示，這(zhè)是(shì)我們這(zhè)邊的習(xí)慣。但(dàn)你們選用報紙爲作品載體(tǐ)，這(zhè)種材質相(xiàng)對粗糙，即使直接裝裱也很(hěn)難有較好的展示效果，所以我在想你們爲什麽要(yào)這(zhè)樣做。是(shì)你們習(xí)慣如此嗎(ma)，還是(shì)你們其實追求的就(jiù)是(shì)這(zhè)個效果——抛棄比較傳統的繪畫載體(tǐ)，而采用現(xiàn)成品的報紙，以追求你們的當代觀念？這(zhè)是(shì)我的疑問(wèn)。
孫甯：
在法國(guó)，寫實主義、印象主義都有，現(xiàn)在的主流是(shì)抽象主義吧？是(shì)不(bù)是(shì)寫實主義現(xiàn)在已經處于邊緣了？
瑪麗：
法國(guó)的繪畫其實始終是(shì)統一的，并沒有一種主流和邊緣化(huà)的區分(fēn)。不(bù)少年輕人(rén)也朝着寫實的方向努力。
法國(guó)的藝術界，視(shì)頻、裝置比繪畫更主流，它們才是(shì)更當代的作品。
孫甯：
但(dàn)是(shì)來(lái)銀川美術館進駐的，多(duō)半都是(shì)擅長抽象的藝術家(jiā)。
瑪麗：
這(zhè)可(kě)能與藝術教育相(xiàng)關。
在一般學校裡(lǐ)，幾乎所有的老(lǎo)師都會(huì)從(cóng)最經典的寫實繪畫開(kāi)始。因爲隻有紮實的基礎，才能讓你在畢業(yè)之後做出正确的選擇。無論你是(shì)想畫寫實，還是(shì)想畫抽象，其源頭還是(shì)經典的作品。學成之後，你才能做出選擇。
讓（2017年銀川美術館駐館藝術家(jiā)）：
我認爲無論是(shì)寫實，還是(shì)抽象，隻要(yào)是(shì)好的，他們都喜歡。像畢加索的繪畫，他們都很(hěn)喜歡。
張維萍：
中外(wài)交流上确實有這(zhè)樣一些問(wèn)題，我們在與國(guó)外(wài)藝術家(jiā)的交流會(huì)上常常會(huì)說到，但(dàn)對國(guó)外(wài)藝術家(jiā)來(lái)講，這(zhè)并不(bù)是(shì)問(wèn)題。比如說關于抽象與寫實的問(wèn)題。在國(guó)外(wài)藝術家(jiā)眼裡(lǐ)，抽象與寫實沒有孰優孰劣，隻有表現(xiàn)方法的區分(fēn)，但(dàn)中國(guó)藝術家(jiā)，就(jiù)對這(zhè)個問(wèn)題很(hěn)糾結。這(zhè)是(shì)我與國(guó)外(wài)藝術家(jiā)接觸的最大(dà)感受。你問(wèn)這(zhè)個問(wèn)題，他很(hěn)難回答(dá)，因爲對他們來(lái)講這(zhè)不(bù)是(shì)問(wèn)題，就(jiù)這(zhè)麽簡單。
王舒通(tōng)：
法國(guó)是(shì)現(xiàn)代藝術的中心，優秀的寫實畫家(jiā)很(hěn)多(duō)很(hěn)多(duō)。尤其是(shì)以法國(guó)鄉村(cūn)爲題材的巴比松畫派，中國(guó)好幾代人(rén)一直在學習(xí)，包括我。我想，法國(guó)的藝術家(jiā)都不(bù)畫了，我還能學什麽呢(ne)？
瑪麗：
在中國(guó)，藝術家(jiā)将寫實和抽象分(fēn)得特别開(kāi)，你們在大(dà)學的教學中是(shì)否将寫實和抽象分(fēn)開(kāi)教呢(ne)？或是(shì)隻教其中某一樣？
樓怡蘭（自(zì)由藝術家(jiā)）：
對！是(shì)分(fēn)開(kāi)的，現(xiàn)在不(bù)少學校是(shì)工(gōng)作室制(zhì)的，每個工(gōng)作室的方向不(bù)同，有的是(shì)抽象工(gōng)作室，有的是(shì)寫實工(gōng)作室，還有意象工(gōng)作室、表現(xiàn)工(gōng)作室，等等。
王舒通(tōng)：
我在俄羅斯學習(xí)時，也是(shì)分(fēn)開(kāi)的。
安然（賣面橋社負責人(rén)、甯波女(nǚ)美術家(jiā)協會(huì)理事）：
畫寫實容易，畫抽象難。
樓怡蘭：
确實是(shì)如此。畫抽象是(shì)很(hěn)講究的。
張維萍：
我以前與法國(guó)抽象協會(huì)的主席也交流過。我問(wèn)她(tā)畫前是(shì)否想過怎麽畫，是(shì)否有打小(xiǎo)稿。她(tā)一口否認，認爲這(zhè)是(shì)不(bù)可(kě)取的。她(tā)覺得抽象不(bù)需要(yào)草圖、不(bù)需要(yào)構思。她(tā)把顔料鋪到畫面上以後，根據實際情況再進行(xíng)創作。
王舒通(tōng)：
這(zhè)和俄羅斯的方法很(hěn)不(bù)一樣。俄羅斯是(shì)不(bù)斷地(dì)打小(xiǎo)稿，創作是(shì)在不(bù)斷地(dì)打小(xiǎo)稿中錘煉出來(lái)的。
安然：
小(xiǎo)稿我覺得是(shì)要(yào)畫的，随身的筆記非常重要(yào)。
張維萍：
安然老(lǎo)師，我覺得王老(lǎo)師說的小(xiǎo)稿與你的小(xiǎo)稿是(shì)不(bù)一樣的。你的小(xiǎo)稿是(shì)靈感記錄。他說的小(xiǎo)稿是(shì)傳統的——創作前，需要(yào)構圖畫幾幅，擇優選用；色彩稿畫畫，把握下整體(tǐ)色調。而你的小(xiǎo)稿與Marie相(xiàng)似，就(jiù)是(shì)她(tā)的速寫本。所以，你們具備成爲當代藝術家(jiā)的條件(jiàn)，瑪麗的創作方法正是(shì)當代藝術家(jiā)提倡的方法。
安然：
是(shì)這(zhè)樣的。有時想到了就(jiù)畫幾筆，手機中也有繪圖軟件(jiàn)，随時随地(dì)可(kě)以畫。
張維萍：
但(dàn)他們有一點是(shì)對的，當代的主流是(shì)什麽？就(jiù)是(shì)影像。這(zhè)才是(shì)他們的主流，國(guó)外(wài)的美術館就(jiù)兩種：一是(shì)博物(wù)館，展出他們的傳統作品；二是(shì)當代美術館，展出影像，年輕人(rén)喜歡看。中老(lǎo)年人(rén)喜歡看架上繪畫，更喜歡去博物(wù)館。對于法國(guó)的年輕人(rén)來(lái)說，印象派都無法吸引他們，架上隻是(shì)給老(lǎo)爺爺、老(lǎo)奶奶看的。
樓怡蘭：
當代美術館應該還是(shì)有架上繪畫的吧？
張維萍：
沒有！在當代美術館幾乎沒有見(jiàn)到架上繪畫。所以抽象繪畫，對他們來(lái)說已經是(shì)傳統了。在他們眼裡(lǐ)真正的主流是(shì)影像、裝置。
樓怡蘭：
讓，瑪麗，你們對世界當代藝術發展趨勢怎麽看？
瑪麗：
抽象與傳統，對于我來(lái)說沒有什麽區别。隻要(yào)是(shì)好的，我就(jiù)喜歡看，我特别喜歡看牆上的一些大(dà)的色彩。這(zhè)與每個人(rén)的體(tǐ)驗有關。所以它們之間(jiān)沒有高(gāo)低(dī)之分(fēn)。
然後關于世界當代藝術發展趨勢的問(wèn)題，我無法回答(dá)。
銀川美術館現(xiàn)在展出的“亞洲藝術節”的作品，我就(jiù)很(hěn)喜歡。尤其是(shì)一些很(hěn)有趣的裝置，比如說韓國(guó)藝術家(jiā)金珉瑄和崔文善的裝置作品。所以不(bù)論藝術品是(shì)繪畫還是(shì)裝置，隻要(yào)是(shì)好看的，都沒問(wèn)題。
樓怡蘭：
隻要(yào)是(shì)經典的，就(jiù)是(shì)好的。
主持人(rén)：
關于讓的折疊系列作品，我想了解一下他的創作想法。他是(shì)突然萌生出這(zhè)樣的想法，還是(shì)之前做過類似的？
讓：
我之前做過。
主持人(rén)：
這(zhè)系列的作品受到你的設計思維的影響嗎(ma)？因爲作爲一個畫家(jiā)，往往更喜歡在平鋪的、規整的載體(tǐ)上進行(xíng)創作，而非異形的、高(gāo)高(gāo)低(dī)低(dī)的平面上。而且你也曾提到你的繪畫與設計往往同時進行(xíng)，所以我才有這(zhè)個問(wèn)題。
讓：
當然！這(zhè)是(shì)一個很(hěn)正确的猜測。
我們參觀了大(dà)家(jiā)的工(gōng)作室之後，發現(xiàn)幾位的作品都很(hěn)專業(yè)，請問(wèn)你們是(shì)職業(yè)藝術家(jiā)嗎(ma)？你們平時除了作畫、做藝術品，是(shì)否還有其他工(gōng)作？
王舒通(tōng)：
在俄羅斯的時候，我的導師就(jiù)問(wèn)我，你畢業(yè)之後去做什麽？我的回答(dá)是(shì)當老(lǎo)師。他說：啊？你是(shì)畫畫的，又不(bù)是(shì)師範類畢業(yè)的，你爲什麽要(yào)當老(lǎo)師呢(ne)？我想起這(zhè)個問(wèn)題來(lái)，我們這(zhè)裡(lǐ)多(duō)數都是(shì)老(lǎo)師。
張維萍：
我們多(duō)數是(shì)大(dà)學老(lǎo)師，還有自(zì)由職業(yè)者和設計師。
讓：
所以這(zhè)跟法國(guó)也挺像的。
樓怡蘭：
你們也是(shì)大(dà)學老(lǎo)師？
瑪麗：
是(shì)，讓以前是(shì)大(dà)學老(lǎo)師，現(xiàn)在退休了。
讓：
請問(wèn)這(zhè)邊展覽好做嗎(ma)？畫廊的數量如何？我們來(lái)了中國(guó)一段時間(jiān)，發現(xiàn)中國(guó)的消費(fèi)水(shuǐ)平不(bù)錯。請問(wèn)中國(guó)的藝術市場(chǎng)如何？買家(jiā)多(duō)嗎(ma)？
張維萍：
（笑(xiào)）這(zhè)是(shì)你們會(huì)關心的問(wèn)題。
以前來(lái)我館的國(guó)外(wài)藝術家(jiā)也喜歡問(wèn)這(zhè)個問(wèn)題。他們認爲中國(guó)有這(zhè)麽多(duō)畫家(jiā)，畫這(zhè)麽多(duō)畫，畫得那麽好，那畫的畫好賣嗎(ma)？賣給誰？是(shì)不(bù)是(shì)中國(guó)人(rén)很(hěn)喜歡買畫？
實際上恰恰相(xiàng)反，中國(guó)人(rén)就(jiù)是(shì)爲畫畫而畫畫。如此簡單！中國(guó)藝術家(jiā)很(hěn)少賣畫，更多(duō)的是(shì)爲了參加展覽，參加比賽。這(zhè)是(shì)中國(guó)的特色。
這(zhè)是(shì)一個很(hěn)有趣的問(wèn)題。
瑪麗：
中國(guó)的政府機構是(shì)不(bù)是(shì)會(huì)雇傭一些畫家(jiā)，或者去買一些畫？
張維萍：
是(shì)的，我們稱之爲畫院。
樓怡蘭：
美術館收藏也算政府行(xíng)爲嗎(ma)？
安然：
對！但(dàn)好的作品才會(huì)被政府收藏，像孫甯老(lǎo)師的作品就(jiù)值得美術館收藏。
王舒通(tōng)：
我覺得他們兩個想了解的可(kě)能是(shì)中國(guó)藝術作品的銷路(lù)問(wèn)題。
張維萍：
嗯，就(jiù)是(shì)這(zhè)個問(wèn)題。在外(wài)國(guó)的觀念裡(lǐ)存在兩個概念：純粹的畫家(jiā)，畫完畫，交給畫廊，畫廊幫你售畫；能夠進博物(wù)館的作品，那都是(shì)蓋棺定論的作品。性質完全不(bù)一樣。
樓怡蘭：
那法國(guó)藝術家(jiā)是(shì)怎麽生存的？你們的藝術市場(chǎng)如何？
瑪麗：
相(xiàng)對于以前，現(xiàn)在的市場(chǎng)要(yào)差一些。主要(yào)原因在于經濟不(bù)太好。但(dàn)是(shì)一些高(gāo)端的畫作還是(shì)有市場(chǎng)的。
張維萍：
中國(guó)也是(shì)這(zhè)樣，有知名度的畫家(jiā)，他們的畫價格也高(gāo)。而其他大(dà)量的藝術家(jiā)，他們的畫是(shì)很(hěn)難找到買家(jiā)的，所以，他們需要(yào)找其他的工(gōng)作養家(jiā)糊口！
讓：
全球藝術家(jiā)的境況應該都是(shì)差不(bù)多(duō)的。
王舒通(tōng)：
剛才瑪麗也說到中國(guó)目前的經濟狀态良好，所以她(tā)覺得藝術市場(chǎng)應該不(bù)錯。但(dàn)我覺得經濟發展迅猛，富裕起來(lái)的人(rén)會(huì)先買房、買車，過幾年可(kě)能會(huì)慢慢往藝術品靠，收藏市場(chǎng)狀況會(huì)越來(lái)越好。
孫甯：
我認爲這(zhè)還是(shì)不(bù)一樣的。藝術市場(chǎng)的複蘇，與經濟有關系，但(dàn)不(bù)是(shì)絕對，也不(bù)是(shì)必然的。
張維萍：
我同意孫老(lǎo)師的說法。藝術市場(chǎng)需要(yào)一個氛圍。前兩天我去浦江參加一場(chǎng)活動。浦江有一個很(hěn)奇怪的現(xiàn)象——老(lǎo)百姓家(jiā)家(jiā)戶戶都買畫。這(zhè)在我們甯波是(shì)極少見(jiàn)的！到了那裡(lǐ)，我發現(xiàn)浦江每年都會(huì)有書(shū)畫展銷會(huì)。展銷會(huì)裡(lǐ)，你會(huì)發現(xiàn)藝術家(jiā)的畫按等級分(fēn)類，一類一排：第一排，中國(guó)美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)的作品；第二排，省美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)的作品……作者來(lái)自(zì)全國(guó)各地(dì)。再看看價格，中國(guó)美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)一幅尺幅不(bù)小(xiǎo)的工(gōng)筆，價格5000元出頭；省美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)的工(gōng)筆一幅，500元……價格很(hěn)是(shì)實惠。在那裡(lǐ)，買畫的都是(shì)老(lǎo)百姓。如果個人(rén)開(kāi)茶館，需要(yào)挂畫，浦江書(shū)畫展銷會(huì)絕對是(shì)不(bù)二之選。這(zhè)就(jiù)是(shì)氛圍。
有人(rén)說深圳的大(dà)芬村(cūn)是(shì)油畫市場(chǎng)，而浦江就(jiù)是(shì)同類型的國(guó)畫市場(chǎng)。我當時也是(shì)大(dà)開(kāi)眼界。當地(dì)人(rén)還介紹說每個老(lǎo)百姓家(jiā)裡(lǐ)都有案台，大(dà)家(jiā)都寫書(shū)法、畫國(guó)畫。這(zhè)個真的很(hěn)奇怪。一年一度的展銷會(huì)，人(rén)山(shān)人(rén)海，大(dà)家(jiā)都買國(guó)畫。人(rén)人(rén)都會(huì)寫書(shū)法、畫國(guó)畫，這(zhè)是(shì)一種中國(guó)畫氛圍。
500—5000元一幅作品是(shì)老(lǎo)百姓能夠接受的。這(zhè)樣的價格買幅可(kě)以保值的原作（藝術家(jiā)就(jiù)坐在旁邊），何樂而不(bù)爲呢(ne)？實際上，把藝術品的價格降到這(zhè)個程度，就(jiù)有銷路(lù)了。讓老(lǎo)百姓動辄幾萬幾萬地(dì)去買藝術品，不(bù)太實際。
安然：
确實是(shì)這(zhè)樣。記得二十世紀八九十年代，城市的市民(mín)家(jiā)裡(lǐ)都會(huì)買些明星肖像海報懸挂，而農村(cūn)每戶人(rén)家(jiā)的案台、廳堂都會(huì)有這(zhè)種國(guó)畫……而現(xiàn)在要(yào)麽不(bù)買，要(yào)買就(jiù)買很(hěn)貴的。有時候價格通(tōng)過正常的市場(chǎng)來(lái)維護，那麽畫作也能走入尋常百姓家(jiā)。
孫甯：
讓，魯昂離(lí)巴黎很(hěn)近嗎(ma)？
讓：
是(shì)的。魯昂到巴黎，大(dà)概就(jiù)一個小(xiǎo)時火(huǒ)車車程。到巴黎參加各類藝術活動，很(hěn)方便。
樓怡蘭：
法國(guó)現(xiàn)在從(cóng)事藝術這(zhè)個職業(yè)的人(rén)多(duō)嗎(ma)？
瑪麗：
在法國(guó)從(cóng)事藝術職業(yè)的人(rén)還是(shì)很(hěn)多(duō)的。但(dàn)是(shì)法國(guó)也有些問(wèn)題——現(xiàn)在的法國(guó)很(hěn)難對藝術家(jiā)的專業(yè)程度有所區分(fēn)。每個人(rén)都可(kě)以說自(zì)己是(shì)藝術家(jiā)，業(yè)餘的和專業(yè)的區分(fēn)困難。
孫甯：
這(zhè)個在中國(guó)也一樣！從(cóng)某個角度上說，讓、瑪麗你們是(shì)專業(yè)的畫家(jiā)，而我們都是(shì)業(yè)餘的。因爲你們以藝術爲主業(yè)，而我們都有其他的身份。
瑪麗：
什麽叫專業(yè)？應該是(shì)通(tōng)過專業(yè)的水(shuǐ)準來(lái)評價。舉個例子，有人(rén)學了兩年鋼琴，然後就(jiù)可(kě)以說我是(shì)位鋼琴家(jiā)，但(dàn)是(shì)他一動手，還是(shì)可(kě)以聽(tīng)出來(lái)水(shuǐ)平不(bù)足以被稱爲鋼琴家(jiā)。但(dàn)是(shì)畫家(jiā)就(jiù)不(bù)一樣，不(bù)好區分(fēn)。學兩三年創作的作品和學十幾年創作的作品區别不(bù)大(dà)。
但(dàn)這(zhè)其實也可(kě)以不(bù)算是(shì)一個問(wèn)題，因爲對于學兩三年的人(rén)來(lái)說，他也在做他喜歡的事情，每一個人(rén)都可(kě)以做他自(zì)己喜歡做的事情。他想稱他自(zì)己是(shì)藝術家(jiā)，沒有問(wèn)題。
主持人(rén)：
非常感謝(xiè)各位的討(tǎo)論和交流。我們今天從(cóng)個人(rén)繪畫一直講到了專業(yè)繪畫，然後又回到了我們的社會(huì)生活……相(xiàng)信大(dà)家(jiā)也有自(zì)己的一些想法，也得到了啓迪。讓和瑪麗準備了一些小(xiǎo)卡片，上面有他們在法國(guó)的聯系方式，希望大(dà)家(jiā)可(kě)以保持聯系，持續交流。
以上文字根據錄音(yīn)整理，未經本人(rén)審閱。
編輯：陶丹
錄音(yīn)整理：葉婷瑄、何敏烨
文·于海亭
摘要(yào)：
縱觀曆史上中國(guó)曆代傑出的繪畫藝術家(jiā)，不(bù)乏書(shū)法和繪畫兩者兼擅長者，其中元代的趙孟和明末的董其昌在此方面造詣頗深，是(shì)可(kě)謂将書(shū)法與繪畫法相(xiàng)互滲透的代表性人(rén)物(wù)。以此我們可(kě)以窺探到書(shū)法和繪畫之間(jiān)存在的必然內(nèi)在聯系。随着改革開(kāi)放的進程，中國(guó)傳統山(shān)水(shuǐ)畫一直面臨改革創新與繼承的問(wèn)題，山(shān)水(shuǐ)畫中的書(shū)法與繪畫法有許多(duō)相(xiàng)通(tōng)之處，研究山(shān)水(shuǐ)畫中的書(shū)法和繪畫之間(jiān)的內(nèi)在關系對促進山(shān)水(shuǐ)畫發展有極其重要(yào)的意義。因此，現(xiàn)當代時期的山(shān)水(shuǐ)畫，應當兩者兼顧，才能在新時代有新的突破。
關鍵詞：創新 書(shū)法 筆墨 寫意
一、山(shān)水(shuǐ)畫的曆史傳承
魏晉南北(běi)朝時期，從(cóng)東晉顧恺之的《洛神賦圖》 《女(nǚ)史箴圖》來(lái)看，中國(guó)山(shān)水(shuǐ)畫首先是(shì)作爲人(rén)物(wù)畫的背景出現(xiàn)在曆史舞(wǔ)台上。隋朝以展子虔的《遊春圖》爲代表，開(kāi)青綠(lǜ)山(shān)水(shuǐ)之先河，使得山(shān)水(shuǐ)畫從(cóng)人(rén)物(wù)畫中獨立出來(lái)。到了唐宋時期，山(shān)水(shuǐ)畫在理論、思想、表現(xiàn)語言、創新等各方面都有了巨大(dà)的成果，進入山(shān)水(shuǐ)畫繁榮昌盛時期。到了元代，趙孟等人(rén)首次提出了以書(shū)法入畫，極大(dà)豐富了山(shān)水(shuǐ)畫的筆意，從(cóng)而使得山(shān)水(shuǐ)畫向文人(rén)畫的方向更邁進了一步，山(shān)水(shuǐ)畫體(tǐ)系日益完善。明代山(shān)水(shuǐ)畫形式多(duō)樣，內(nèi)容卻日益空洞，明朝晚期的董其昌從(cóng)理論到實踐，堅持提倡複古，以臨摹古人(rén)爲能事。到了清代，以四僧作品爲代表的在野派畫家(jiā)，他們個性張揚、不(bù)拘一格，以新安江流域和黃山(shān)爲寫生基地(dì)，不(bù)再一味在室內(nèi)埋頭臨摹古人(rén)作品，而開(kāi)創了寫生至新的路(lù)徑，并提出了筆墨當随時代等創建性理論，使得山(shān)水(shuǐ)畫迎來(lái)了新的春天。
20世紀90年代後，中國(guó)山(shān)水(shuǐ)畫在一段不(bù)算短(duǎn)的時間(jiān)內(nèi)，因否定傳統的不(bù)知所措而尴尬不(bù)已。而近年來(lái)，其在創新與傳承問(wèn)題方面也被推到了風口浪尖上。因此，在面對當今山(shān)水(shuǐ)畫的處境時，從(cóng)理論與實踐上我們應該如何正确掌握呢(ne)？
二、書(shū)畫同源
眼下首先要(yào)從(cóng)理論上解決山(shān)水(shuǐ)畫的問(wèn)題，應當追溯山(shān)水(shuǐ)畫的淵源及其內(nèi)在必要(yào)條件(jiàn)，分(fēn)析影響促進或阻礙其發展的相(xiàng)關因素，而不(bù)是(shì)全盤否定，将其放在一邊。凡是(shì)影響事物(wù)方向的因素無非就(jiù)內(nèi)因與外(wài)因兩者而已。因此，我們不(bù)妨以山(shān)水(shuǐ)畫的內(nèi)因與外(wài)因作爲本文研究對象，從(cóng)而探尋山(shān)水(shuǐ)畫新的出路(lù)。
影響山(shān)水(shuǐ)畫的內(nèi)因當屬筆墨問(wèn)題，筆墨之間(jiān)蘊含着豐富的哲學和意蘊，包含繪畫作者給予的所有情思。因此，筆墨語言的好壞已經在絕大(dà)部分(fēn)程度上決定了繪畫的效果。中國(guó)畫的筆墨亦即是(shì)書(shū)法的筆墨。中國(guó)畫藝術源遠流長，筆墨更是(shì)其綿延數千年的根基，是(shì)中國(guó)畫的重中之重，基礎中的基礎。舍棄了中國(guó)畫的筆墨，無疑是(shì)舍棄了中國(guó)畫藝術區别于其他畫種的根本。由此可(kě)知，山(shān)水(shuǐ)畫的根基是(shì)書(shū)法。隻有在掌握好書(shū)法的用筆與用墨這(zhè)兩者的基礎上，我們方能得心應手地(dì)運用好書(shū)法之點線等抒情手法，方能夠拓深筆墨在空間(jiān)上的表現(xiàn)力，從(cóng)而在寫意上更大(dà)可(kě)能地(dì)借鑒中國(guó)書(shū)法的抽象藝術手法。因此，我們就(jiù)從(cóng)書(shū)法與繪畫之間(jiān)的共同之處開(kāi)始探索研究。
1.在工(gōng)具上的相(xiàng)通(tōng)
中國(guó)繪畫與書(shū)法之間(jiān)的淵源由來(lái)已久，二者的使用工(gōng)具均是(shì)文房四寶——筆、墨、紙、硯，工(gōng)具所限，決定了其獨特的繪畫語言面貌和中華民(mín)族數千年來(lái)的傳統的審美習(xí)慣。宣紙和墨的這(zhè)種簡潔的黑白(bái)色調，在圓形箭頭兼具柔美的毛筆之間(jiān)，呈現(xiàn)出變幻莫測、造型生動的線條，從(cóng)而讓寫意、塑性，意向的表達成爲可(kě)能。在創作中，書(shū)畫在筆墨、宣紙上的功能與作者欲表現(xiàn)的性情達到相(xiàng)通(tōng)。可(kě)以說書(shū)法和繪畫二者在抒發情感的媒介——筆墨紙硯上就(jiù)已經結下了不(bù)解之緣。不(bù)得不(bù)說當代乃至将來(lái)山(shān)水(shuǐ)畫的重大(dà)突破，除了要(yào)有創新手法之外(wài)，最重要(yào)的還得仰仗書(shū)法的功力。
2.在用墨上的相(xiàng)通(tōng)
筆法相(xiàng)通(tōng)，就(jiù)必須要(yào)聯系到墨法上來(lái)。倘若不(bù)知用筆，又怎麽知道(dào)用墨，可(kě)以說筆墨情深，情同手足骨肉一般，可(kě)見(jiàn)二者關系之密切。在此我們有必要(yào)進一步談談關于書(shū)法中的筆墨相(xiàng)通(tōng)的問(wèn)題。曆代書(shū)畫家(jiā)在書(shū)法與繪畫之間(jiān)的筆墨相(xiàng)通(tōng)之處無不(bù)有精辟的論述。論書(shū)法之用墨的有“墨淡則傷神采，絕濃必滞鋒毫，肥則爲鈍，瘦則爲露骨”（唐歐陽詢《三十六法八決》）。論繪畫用墨則有“古人(rén)之作畫也，以筆之動而爲陽，以墨之靜而爲陰，以筆取氣爲陽，以墨生彩而爲陰”。
山(shān)水(shuǐ)畫之墨分(fēn)五色——焦、濃、重、淡、清，而書(shū)法講墨分(fēn)幹濕、濃淡、潤燥。書(shū)畫二者在用墨上極其講究，在把握上既講究對立，又講究統一，墨色與墨色之間(jiān)交互縱深，幹濕明暗對比，達到骨肉相(xiàng)生、血脈相(xiàng)通(tōng)，可(kě)謂變化(huà)莫測，衍生出令人(rén)不(bù)可(kě)思議的墨色與線條。書(shū)法與繪畫是(shì)在水(shuǐ)墨和白(bái)色宣紙這(zhè)一黑一白(bái)的兩個極端之色下的抽象寫意，就(jiù)像太極生兩儀，太極生四象，使得山(shān)水(shuǐ)畫之景呈現(xiàn)出春夏秋冬四景。在藝術理論上，指導思想如一而終，自(zì)古就(jiù)堅持道(dào)家(jiā)的書(shū)畫審美理論，也踐行(xíng)這(zhè)一理論，道(dào)貌岸然，虛懷若谷。從(cóng)物(wù)理學上分(fēn)析，白(bái)色爲複合顔色，即宣紙的白(bái)色是(shì)諸多(duō)顔色之複合體(tǐ)，但(dàn)是(shì)僅增加一道(dào)黑色，隻要(yào)黑色有所細微(wēi)表現(xiàn)，便能在這(zhè)宣紙上生出諸多(duō)的變化(huà)。
3.在筆法上的相(xiàng)通(tōng)
曆史上最早提出“書(shū)畫用筆通(tōng)法”之人(rén)當屬唐代張彥遠，其曾在《曆代名畫記》中說道(dào)：顧恺之之迹，緊勁連綿，循環超忽，格調逸易，風趨電(diàn)疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。昔張芝學崔瑗、杜度草書(shū)之法，因而變之，以成今草書(shū)之體(tǐ)勢。一筆而成，氣脈通(tōng)連，隔行(xíng)不(bù)斷。唯王子敬明其深旨，故行(xíng)首之字，往往繼其前行(xíng)。”古人(rén)雲：“學畫必在讀書(shū)，方知用筆。”中國(guó)畫用筆源于書(shū)。曆代書(shū)的變化(huà)直接影響了同時代的中國(guó)畫用筆。唐宋尚楷書(shū)，繪畫用筆就(jiù)注重提按，轉折之處略爲方硬；元人(rén)喜行(xíng)書(shū)，用其入畫，用筆自(zì)由飄逸；明人(rén)徐青藤則以草書(shū)入畫；董其昌喜歡奇趣與古樸的意味，故以草隸入畫；清末的金農、吳昌碩、齊白(bái)石等以篆書(shū)、金石入畫……由此可(kě)見(jiàn)書(shū)畫之間(jiān)的聯系。在書(shū)法的時代喜好、書(shū)法理論和規則的影響下，中國(guó)畫的用筆也随之改變。也正是(shì)書(shū)畫與中國(guó)文化(huà)內(nèi)在的血肉聯系，使得中國(guó)畫由始至終都外(wài)溢着一襲書(shū)卷氣。
由此可(kě)見(jiàn)，書(shū)畫相(xiàng)融相(xiàng)通(tōng)，雙方互補。書(shū)法筆法技巧有方、圓、藏、露、提、按、轉、折、輕、重、濃、淡、皴、擦、點、染，用筆之法的根本在于骨法用筆。書(shū)法主要(yào)講究筆力，以二王書(shū)法爲代表而論，書(shū)法家(jiā)王羲之用筆主要(yào)以方筆爲主，筆力入木(mù)三分(fēn)，筆筆都含有自(zì)內(nèi)而外(wài)的力道(dào)，線條剛健流美，書(shū)法家(jiā)王獻之用筆主要(yào)以圓筆爲主，柔中帶剛，婉轉之間(jiān)流露出柔美勁道(dào)。二王用筆之方圓，剛柔并濟，正如山(shān)水(shuǐ)畫中或軟或硬之景物(wù)，軟之景物(wù)用圓筆來(lái)表現(xiàn)，硬之景物(wù)用方筆來(lái)表現(xiàn)。山(shān)水(shuǐ)畫以山(shān)水(shuǐ)草木(mù)爲介，大(dà)千世界紛繁複雜之景色，既有柔美的雲山(shān)霧水(shuǐ)，亦有剛硬的磐石峭壁。若在山(shān)水(shuǐ)畫皴法中遇到石質山(shān)，方可(kě)用方筆中鋒，有土(tǔ)質山(shān)則适合用圓筆中鋒。在勾勒法中，遇到煙霧雲水(shuǐ)等軟質形體(tǐ)之時，方可(kě)用圓筆中鋒，遇到房屋等硬質形體(tǐ)時宜用方筆中鋒。
除了在筆鋒上有講究外(wài)，線條也是(shì)一個重要(yào)的研究對象。書(shū)法主要(yào)是(shì)憑借線條傳達情感，一切盡在線條中，簡練、濃縮的線條包含了全身心的情感、精神面貌。有時山(shān)水(shuǐ)畫，一條線畫好，就(jiù)已畫成一大(dà)半了。
結論
很(hěn)多(duō)當代的藝術家(jiā)在謀求創新之時，忽略了書(shū)法用筆在山(shān)水(shuǐ)畫中的重要(yào)作用，忽略了山(shān)水(shuǐ)畫之本質，忽略了山(shān)水(shuǐ)畫的文化(huà)支撐與文化(huà)內(nèi)涵，而一味地(dì)在外(wài)形的技法上尋求創新，尋求現(xiàn)代化(huà)、國(guó)際化(huà)。這(zhè)樣做的後果猶如緣木(mù)求魚，其結果無非是(shì)衍生出更多(duō)種類的繪畫方式，但(dàn)并不(bù)能從(cóng)根本上推動山(shān)水(shuǐ)畫的進展。如果這(zhè)種探索在一定程度上豐富了整個中國(guó)畫的種類，讓中國(guó)繪畫的多(duō)元性、開(kāi)放性得到一定的發展，那無疑也是(shì)一種收獲。但(dàn)是(shì)我們應當知道(dào)，這(zhè)并不(bù)代表推動了山(shān)水(shuǐ)畫的進步。
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[5]《藝術概論》王宏建，文化(huà)藝術出版社2010年10月
[6]《天地(dì)之韻》李新峰，山(shān)東美術出版社2008年5月
[7]《曆代名畫記研究》盧聖輔，上海書(shū)畫出版社2007年1月
作者系山(shān)東省鄒平市美術館副館長
文·魯 峰
魯峰
字凡石，1961年生于吉林省遼源市。畢業(yè)于天津工(gōng)藝美術學院。現(xiàn)爲浙江省美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)、甯波市美術家(jiā)協會(huì)副主席、甯波書(shū)畫院畫師、甯波市文化(huà)館研究館員(yuán)。
“半百歲月若煙，淺斟正好半酣，花開(kāi)半時偏妍，半人(rén)半佛半仙。”
這(zhè)是(shì)讓人(rén)心馳神往的境界，飄逸的心态，自(zì)由的風采，畫裡(lǐ)的情形，猶如盤過的美玉，溫潤的包漿透出時光的滋養，讓人(rén)體(tǐ)會(huì)的不(bù)再是(shì)忙碌的雜務，而是(shì)一絲從(cóng)容淡定、聽(tīng)琴品茗的惬意。
自(zì)少年拜師習(xí)畫，院校深造，工(gōng)作生活，至北(běi)遷南，轉眼幾十年過去，光陰倏然，仿佛夢中。
江南賞荷，可(kě)謂人(rén)生樂事，四時荷韻，情緻萬千。唯秋日殘荷的凄美，最是(shì)難忘。那枝影參差蕭疏的景緻總會(huì)讓人(rén)産生不(bù)可(kě)名狀的心緒和莫名的感慨。每每此時，八大(dà)山(shān)人(rén)之荷便映現(xiàn)眼前，憂郁的線條，苦澀的墨韻構成别樣的畫面。畫裡(lǐ)那種遠離(lí)鬧市紅塵的甯靜和來(lái)自(zì)山(shān)野的空靈曠達，是(shì)經曆人(rén)生磨砺後的重新認定與覺悟。千古爲文爲藝之事，莫不(bù)是(shì)在尋找人(rén)類在前進道(dào)路(lù)上失落而又永遠尋求的精神家(jiā)園。
案頭插着一瓶蓮蓬，挺拔的枯蓬散發着君子般的雅逸，仿佛文人(rén)無力的清高(gāo)，在光華四射又凋零後仍不(bù)失風骨，靜靜地(dì)述說着曾經有過的美麗。
自(zì)古迄今，詠荷的詩文、畫荷的圖畫萬千。《愛蓮說》問(wèn)世後，世人(rén)對荷之愛更甚，對荷之贊美，不(bù)再需我費(fèi)字贅言。我隻覺得荷花的那份恬淡從(cóng)容，不(bù)事喧嚣浮華，春的滋潤、夏的繁茂、秋的凄美、冬的勁拔，其榮枯的生命輪回與人(rén)類生活何等相(xiàng)似，而它生命的每一階段都能給人(rén)特别的美感。
随着對繪畫的理解，對筆墨的運用也在不(bù)知不(bù)覺中變化(huà)着，求其韻緻而不(bù)刻意筆筆精到，化(huà)心境爲圖式，簡約、率性的筆墨營造畫面中的空靈和飄逸，注入說不(bù)清的冷寂、傷感、懷舊的情愫，意境是(shì)中國(guó)的靈魂，恪守詩畫交融的文人(rén)之意境和趣味，形随于心，筆寄于意。讓構思和審美情趣在宣紙這(zhè)特殊的材質上得到淋漓盡緻的體(tǐ)現(xiàn)，“筆墨之道(dào)，本乎性情”。中國(guó)畫是(shì)表現(xiàn)“心性”的藝術，寫意花鳥尤爲講求作者的“靈性”，強調“以形寫神”，傳達作者的思想和情感，包括了氣質、胸襟和學養。正所謂“一枝一葉總關情”。
繪畫之道(dào)，愈簡潔、單純，便愈有難度，寥寥數筆并非一蹴而就(jiù)而輕易爲之。詩須煉字，畫要(yào)煉形，詩經煉字則字字珠玑，畫經煉形則炯然有神。煉形的分(fēn)寸是(shì)在似與不(bù)似之間(jiān)，如“雲卷雲舒近天意，花開(kāi)花落兩由之”的境界，一切盡随機緣。如參禅悟道(dào)，隻可(kě)意會(huì)，不(bù)可(kě)強求。做人(rén)、做事、作畫皆一樣道(dào)理。
文·缑夢媛
李采姣
博士、教授、碩導、中國(guó)美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)、甯波市美術家(jiā)協會(huì)副主席。任職于甯波大(dà)學潘天壽藝術設計學院。
李采姣的畫能夠使人(rén)感受到清新而真誠的生活氣息，無論是(shì)花鳥、竹石，或是(shì)蔬果，都散發着一種平凡的真實，沒有矯揉造作，因爲離(lí)生活很(hěn)近，所以更能打動人(rén)。其畫清麗、溫潤、明亮(liàng)的特質具有顯著的地(dì)域性特征。她(tā)居于甯波，那裡(lǐ)四季有序，溫暖濕潤，江河湖泊，波光潋滟。水(shuǐ)城特有的物(wù)候、景緻常常給人(rén)新鮮而晴朗的知覺體(tǐ)驗，畫家(jiā)的作品也往往透露着這(zhè)樣的氛圍與心境。李采姣善于用水(shuǐ)，水(shuǐ)與色的交融不(bù)僅表達了事物(wù)的固有色和結構，還透露了它的勃勃生機，同時，水(shuǐ)帶來(lái)的生命感又是(shì)被陽光所籠罩的，所以，光、色、水(shuǐ)是(shì)她(tā)作品中貫通(tōng)一氣的三元素，它們相(xiàng)互牽連、相(xiàng)互影響。
水(shuǐ)城的畫家(jiā)仿佛對光、色具有天生的敏感性，貢布裡(lǐ)希在描述威尼斯的繪畫時說：環礁湖發射出燦爛的光輝，似乎使物(wù)體(tǐ)的鮮豔輪廓變得朦胧不(bù)清，調和了它們的色彩，這(zhè)種環境可(kě)能已經使得威尼斯的畫家(jiā)們運用色彩時比其他意大(dà)利畫家(jiā)更爲深思熟慮，精細入微(wēi)。文藝複興時期，威尼斯畫派在色彩方面的成就(jiù)最爲突出，他們不(bù)是(shì)追模事物(wù)絕對精準的結構和輪廓，而是(shì)專注于用色彩表達對生活的感受和判斷。甯波作爲重要(yào)的港口城市，對外(wài)交流的傳統古已有之，李采姣也常常出國(guó)遊學，她(tā)一直認爲中國(guó)花鳥畫的發展需要(yào)多(duō)領域的融合，既要(yào)掌握古人(rén)的經驗，又要(yào)積極吸收西方藝術中的特色，其沒骨花鳥染多(duō)于勾，正是(shì)在尋求用色彩表達自(zì)己的感知。畫面中光的存在來(lái)源于她(tā)對西畫的借鑒，但(dàn)這(zhè)種光并非那種戲劇般的神聖之光，而像是(shì)被雨水(shuǐ)和空氣洗刷之後的自(zì)然之光。如此清澈的光，沒有預設的色調和氣氛，不(bù)是(shì)爲了統攝畫面中的所有事物(wù)，而是(shì)希望使事物(wù)呈現(xiàn)自(zì)己最真實的樣子。同時，光照(zhào)于物(wù)上，物(wù)又可(kě)以表達出光的存在，這(zhè)是(shì)物(wù)對光的回應，也是(shì)人(rén)對自(zì)然的回應。在對光的表現(xiàn)中，李采姣除了用西畫中提取高(gāo)光的方式，更多(duō)取光照(zhào)在物(wù)體(tǐ)上所産生的斑駁感。而斑駁的肌理效果正好可(kě)以通(tōng)過水(shuǐ)與墨、色的調和來(lái)完成，這(zhè)恰恰是(shì)用傳統的技法把西方繪畫的元素轉移到了自(zì)己的畫面上。
在她(tā)的畫中，如果光是(shì)來(lái)自(zì)西畫的影響，那麽色與水(shuǐ)的探索就(jiù)是(shì)她(tā)在研習(xí)中國(guó)古代繪畫的基礎上所追尋的融合中西的解決方案。其筆端色與水(shuǐ)的位置、比例、分(fēn)量都必須考慮到事物(wù)在光照(zhào)下的結構表達，雖爲沒骨，但(dàn)她(tā)仍然希望通(tōng)過色與水(shuǐ)的變化(huà)體(tǐ)現(xiàn)出筆墨的靈韻，這(zhè)應該是(shì)她(tā)一直在探索，并不(bù)斷尋求突破的創作方向。她(tā)喜歡寫生，非常勤奮地(dì)觀察各種植物(wù)的生長特征，且花、鳥皆用色單純，像水(shuǐ)洗般潔淨卻不(bù)失本色，這(zhè)不(bù)僅是(shì)在描摹對象的原貌，也顯示了畫者對待萬物(wù)虔誠的心性。
近代許多(duō)花鳥畫家(jiā)已經開(kāi)始借鑒西畫，這(zhè)種從(cóng)中國(guó)畫自(zì)身的材料中尋求融合中西的方法多(duō)被人(rén)們采用。油畫顔料具有覆蓋性，可(kě)以通(tōng)過層層覆蓋表達光線及物(wù)體(tǐ)的質感，而中國(guó)畫渴望表達的文人(rén)理想是(shì)難以通(tōng)過墨與色的層層堆積來(lái)實現(xiàn)的，在對事物(wù)體(tǐ)積感的塑造以及光的表現(xiàn)上，水(shuǐ)的運用的确是(shì)值得嘗試的有效途徑。在近代水(shuǐ)墨畫的發展中，水(shuǐ)在材料中的地(dì)位越來(lái)越重要(yào)了，從(cóng)一定意義上來(lái)看，它似乎也成了當代水(shuǐ)墨的某種标志(zhì)。沒骨畫中，水(shuǐ)隐含在墨、色裡(lǐ)，替代線來(lái)表達意氣，筆仍在發揮作用。到了潑墨畫，墨、色已經超脫了筆在紙面上的控制(zhì)，水(shuǐ)與墨、色的交染、漫延成了人(rén)們所追尋的具有當代性的視(shì)覺效果。而重要(yào)的是(shì)，畫者要(yào)設法把墨、色、水(shuǐ)的暈染效果控制(zhì)在自(zì)己想要(yào)的狀态中，并幫助他表達畫面的主題。李采姣的花鳥畫，色與水(shuǐ)在畫面上随機形成的肌理效果正好可(kě)以體(tǐ)現(xiàn)出事物(wù)的結構，水(shuǐ)暗示了對象在光照(zhào)下的明暗變化(huà)，陽光中枝幹、花草所呈現(xiàn)的晶瑩、斑斓也通(tōng)過色與水(shuǐ)在紙上的漫延生動地(dì)體(tǐ)現(xiàn)出來(lái)。
在她(tā)的畫中，一花一草都是(shì)有生命的，它們是(shì)自(zì)然的有機組成部分(fēn)，一方面沐浴着自(zì)然的光照(zhào)，一方面又是(shì)鮮活的生命體(tǐ)，這(zhè)種生命意識也體(tǐ)現(xiàn)了她(tā)對生命、對藝術的态度。在人(rén)被逐漸異化(huà)的當代生活裡(lǐ)，人(rén)如何自(zì)視(shì)，又如何看待一草一木(mù)？對鮮活生命的呼喊與堅守體(tǐ)現(xiàn)的正是(shì)人(rén)對世界的反思與對生活的熱(rè)愛。這(zhè)是(shì)她(tā)對時代、對自(zì)我的自(zì)然流露。時代的畫作應該有時代的痕迹，如此才能使傳統藝術具有強大(dà)的生命力，李采姣一直秉承的就(jiù)是(shì)這(zhè)樣的目标，她(tā)不(bù)斷地(dì)向傳統提問(wèn)，向時代提問(wèn)，通(tōng)過自(zì)己的勤奮與執着，已經有了較爲明顯的成就(jiù)。沒骨畫原本就(jiù)向往着自(zì)由的精神表達，如今她(tā)希望在這(zhè)條路(lù)上走出一片更加廣闊的天地(dì)，并且有着鮮明的探索意識。但(dàn)這(zhè)條道(dào)路(lù)上有很(hěn)多(duō)的可(kě)能性，而每一種可(kě)能性的探索恐怕都會(huì)花費(fèi)難以計數的時間(jiān)和精力，無論如何，她(tā)已經啓程，我們仍然期待她(tā)會(huì)帶來(lái)更多(duō)的突破，期待看到她(tā)的花鳥畫更多(duō)的時代面貌，以及豐富的風格特征。
李采姣供稿，作者系中國(guó)藝術研究院助理研究員(yuán)，《美術觀察》欄目主持
文·柴小(xiǎo)華
柴小(xiǎo)華
1962年生于浙江江山(shān)，1986年畢業(yè)于浙江大(dà)學社會(huì)科(kē)學系，現(xiàn)就(jiù)職于甯波大(dà)學。
世上有兩種人(rén)文，标音(yīn)文與表意文。标音(yīn)文是(shì)記語音(yīn)用的，它本身不(bù)會(huì)發出聲音(yīn)，人(rén)們根據預定規則讀出聲音(yīn)。所以标音(yīn)文其實沒有意義，隻是(shì)人(rén)們生造的爲言語服務的工(gōng)具。表意文是(shì)會(huì)意記事用的，獨體(tǐ)爲文、合體(tǐ)爲字，一字一義、察而知之。所以表意文字，盡人(rén)智、極簡明，可(kě)記萬事萬物(wù)，是(shì)與天地(dì)交會(huì)、與日月同輝的人(rén)造神符。
此兩種人(rén)文，意味深長。因之化(huà)成文明兩脈，觀想角度、表達序次、處世方式都大(dà)異其趣。然同屬地(dì)球人(rén)類，相(xiàng)互間(jiān)比照(zhào)識别、對抗欣賞、守護交流也都是(shì)常情常态。
畫畫，是(shì)人(rén)的造物(wù)行(xíng)爲之一。與别的造物(wù)行(xíng)爲不(bù)同，畫一座山(shān)、一朵花、一個人(rén)，不(bù)是(shì)真的要(yào)堆一座山(shān)、種一朵花、生一個人(rén)，隻要(yào)看着有那個想要(yào)的意思就(jiù)行(xíng)。所以，畫畫是(shì)純粹的人(rén)文活動，而且本質是(shì)表意的。畫什麽？怎麽畫？用什麽材料畫？畫出什麽樣的意趣？其曆史的跌宕起伏與現(xiàn)實的五花八門，都與前述兩種人(rén)文有基因式相(xiàng)關。
畫法諸種，大(dà)體(tǐ)可(kě)歸爲兩套。一爲描繪，将外(wài)在的現(xiàn)成物(wù)耐心細緻地(dì)臨摹下來(lái)有許多(duō)的技術方法，內(nèi)心需抱有對造物(wù)主的虔誠敬畏。也包括以形式性書(shū)寫對畫聖、書(shū)聖已有程式範式的摹作，隻要(yào)那些程式尚未內(nèi)化(huà)爲自(zì)性并取舍自(zì)如地(dì)應用，這(zhè)些程式範式就(jiù)都是(shì)外(wài)在的。一爲抒發，由內(nèi)生發，師心縱橫；筆不(bù)到氣到，形不(bù)全意全；忠實于自(zì)己的性靈，敏感于天地(dì)的參化(huà)；工(gōng)具、素材、圖式，信手拈來(lái)，是(shì)人(rén)所爲、如有神助。
表意文明，描繪也有相(xiàng)當高(gāo)度，勾、描、染、皴諸種繪畫技巧也曾繁複精求。然，因爲有字以及寫字的體(tǐ)驗，對外(wài)在現(xiàn)成形色的臨摹，終究不(bù)是(shì)那麽執着忠誠。即使畫史中寫實高(gāo)峰的宋代工(gōng)筆花鳥與明末人(rén)物(wù)肖像也都時不(bù)時地(dì)流露出畫者的主觀手段。以至于後來(lái)抒發性的以書(shū)入畫的文人(rén)畫成畫壇風尚。标音(yīn)文明則相(xiàng)反，古典繪畫是(shì)描繪法主流，面面俱到，不(bù)敢絲毫松懈，以至于後來(lái)技術進步至絕對忠實于現(xiàn)成物(wù)的照(zhào)相(xiàng)術、電(diàn)影術。表意系的現(xiàn)代革新标志(zhì)性圖式，是(shì)描繪、寫實、照(zhào)相(xiàng)，類标音(yīn)系古典；标音(yīn)系的現(xiàn)代主義圖式，是(shì)抒發、變形、潑灑、塗鴉，類表意系古典。地(dì)球文明交融，世象錯綜，一言難盡。
以書(shū)入畫，以抒發通(tōng)描繪，是(shì)人(rén)類繪事率性之途。而率性抒發之根源在文字。表意系書(shū)法起因于文字，标音(yīn)系時下滿大(dà)街(jiē)的塗鴉最多(duō)的元素也是(shì)文字。表意字，是(shì)文符的單體(tǐ)或立體(tǐ)疊加；标音(yīn)詞，是(shì)文符的線性橫列。因此從(cóng)形态上說，後者是(shì)前者的局部；中文插入個别标音(yīn)符相(xiàng)對于标音(yīn)文插入字，看上去要(yào)和諧得多(duō)。
人(rén)造圖符最高(gāo)智慧在造字。以書(shū)入畫，再往裡(lǐ)進一層，是(shì)否以造字法作畫？
事實上，雖然以書(shū)入畫，主要(yào)強調的是(shì)運筆的書(shū)寫性，但(dàn)欲完美地(dì)書(shū)寫運筆，自(zì)然需将圖像簡化(huà)、符号化(huà)、程式化(huà)。所以，《芥子園畫譜》之類可(kě)視(shì)作造字法畫畫端倪。複觀西洋，立體(tǐ)派、抽象構成之類，亦暗合造字法意趣。今世人(rén)類生活，關系最密切、影響最大(dà)的圖式是(shì)什麽？是(shì)各種标識！标識原理與造字一般，無聲有息、記事會(huì)意、簡明直觀，越時空、跨文化(huà)、天下共享。
造字與畫畫，雖共通(tōng)于人(rén)文表意，然終非同一事物(wù)，區别顯見(jiàn)。如：字以傳達共識爲本，所以恒取萬象常形；畫乃寄懷怡心之藝，多(duō)姿鮮活方能動人(rén)……這(zhè)正是(shì)畫畫比之于造字更令人(rén)遐想的原因，也是(shì)人(rén)類畫藝永不(bù)消停、永遠迷人(rén)之所在。
