2020-07-16
策展人(rén)·柳淳風
全球化(huà)構築了地(dì)球村(cūn)，我們共同生活于這(zhè)個大(dà)村(cūn)落之中。在這(zhè)裡(lǐ)，各國(guó)間(jiān)交流日益增多(duō)，關系日益融洽，各國(guó)走向整合，共同協作發展。可(kě)以說，全球化(huà)既是(shì)一種社會(huì)現(xiàn)象，又是(shì)一個漸變過程，對象化(huà)的人(rén)類群體(tǐ)在物(wù)質、技術、思想、觀念、情感、制(zhì)度等多(duō)重領域進行(xíng)着多(duō)維的互動。他們通(tōng)過分(fēn)享不(bù)同的思想觀念、價值标準，逐漸建構出新型的相(xiàng)互依存、彼此滲透的組織關系，在文化(huà)形态上指向前所未有的、融合的文化(huà)屬性。
進入21世紀以來(lái)，人(rén)類面臨着更加窘迫而現(xiàn)實的能源匮乏及環境問(wèn)題，并由此引發了一系列國(guó)際間(jiān)競争戰略命題，全球化(huà)和與之相(xiàng)對的民(mín)族主義産生了不(bù)可(kě)逆轉的消極作用與矛盾，一方面表現(xiàn)爲文化(huà)的融合與個性的喪失，另一方面表現(xiàn)爲主權的獨立與極端民(mín)族主義的恐怖和暴力。面對這(zhè)些問(wèn)題，知識分(fēn)子理應做出自(zì)己的判斷與回應。當代科(kē)學正緻力于尋找和發展新的能源，然而人(rén)類對傳統能源的掠奪和開(kāi)掘卻從(cóng)未停下腳步，與此同時，人(rén)文科(kē)學對文化(huà)價值的重新梳理和探討(tǎo)就(jiù)像在尋找新的能源一樣，顯現(xiàn)出一種烏托邦式的理想主義色彩，甚至有人(rén)稱這(zhè)些人(rén)文知識分(fēn)子爲當代的堂·吉诃德。亞洲範圍內(nèi)的當代藝術正是(shì)在這(zhè)種全球化(huà)的環境中經曆着自(zì)身的嬗變。在強勢的西方資本主義文化(huà)邏輯和全球化(huà)（美國(guó)化(huà)）的影響下，那些從(cóng)政治出發的爲策略而策略的形式主義模仿的，帶着民(mín)族符号的，簡單暴力與色情的，以及被高(gāo)估的淺薄和幼稚的亞文化(huà)藝術類型，越來(lái)越指向缺乏嚴肅獨立人(rén)格和自(zì)信的種種表現(xiàn)。事實上，在自(zì)身傳統（本土(tǔ)）文化(huà)與全球化(huà)（泛文化(huà)）之間(jiān)還存在着一種指向非兩極的、灰色的“軟”景觀，正在被亞洲範圍內(nèi)的許多(duō)藝術家(jiā)所熱(rè)衷诠釋，在這(zhè)裡(lǐ)，我們暫且稱其爲“複觀”。而作爲當代藝術發展的觀察者與梳理者，在此次展覽中，我們并不(bù)從(cóng)策略出發，而從(cóng)審美出發，出逃過分(fēn)注重梳理潮流特征和語言符号的共性，立足于闡釋藝術家(jiā)感受力與材料（物(wù)質）之間(jiān)的呼應，強化(huà)對藝術本質體(tǐ)驗的彰顯，試圖以陳述的方式真實地(dì)呈現(xiàn)亞洲各國(guó)本土(tǔ)文化(huà)與全球化(huà)環境下泛文化(huà)之間(jiān)的中間(jiān)文化(huà)景觀。
當然，不(bù)可(kě)否認的是(shì)，隻有在全球的意義之上談論亞洲，在亞洲的意義之上談論國(guó)家(jiā)，在國(guó)家(jiā)的意義之上談論社會(huì)和個人(rén)，我們才能真實地(dì)确認自(zì)我的身份。“我們來(lái)自(zì)亞洲”——當我們用這(zhè)樣的話語介紹自(zì)我的時候，希望言說的又是(shì)什麽？ “萬象”的“獨特性和特殊性”的集合就(jiù)是(shì)多(duō)樣與多(duō)元。全球化(huà)生發于政治、經濟、文化(huà)等社會(huì)生活的各個領域，帶來(lái)了兩種不(bù)盡相(xiàng)同的趨勢：在經濟上表征爲同一性，在文化(huà)的交融與話語的層面卻體(tǐ)現(xiàn)爲不(bù)同地(dì)緣的巨大(dà)差異。政治的全球化(huà)與文化(huà)的全球化(huà)成爲一對互爲補給的有趣關系。比如說，20世紀80年代以來(lái)掀起的經濟全球化(huà)浪潮，對美國(guó)而言是(shì)一個向世界推行(xíng)其政治制(zhì)度和文化(huà)制(zhì)度的機會(huì)，經濟的全球化(huà)似乎就(jiù)是(shì)美國(guó)化(huà)；而對于文化(huà)的全球化(huà)而言則是(shì)一種完全不(bù)同的趨勢，文化(huà)全球化(huà)的理想是(shì)，人(rén)們真正擁有廣闊的話語空間(jiān)，各種群體(tǐ)組織都能發出自(zì)己的聲音(yīn)，種族、性别、族裔相(xiàng)繼進入話語和公共領域，各種文化(huà)以并存、混合的方式存在，世界各國(guó)文化(huà)在一種龐大(dà)而多(duō)元的泛文化(huà)主義中兼容并包。
許多(duō)亞洲國(guó)家(jiā)自(zì)20世紀經濟騰飛之際，社會(huì)結構都發生了劇變。新文化(huà)的侵入使得整個社會(huì)從(cóng)政治、經濟到文化(huà)領域都産生了裂變與斷層，絕大(dà)部分(fēn)的傳統文化(huà)蕩然無存。文化(huà)上的斷層從(cóng)某種程度上使得後人(rén)無法真實地(dì)吸取傳統文化(huà)的營養，所謂的“回溯本土(tǔ)（傳統）”變得十分(fēn)艱難，它逼迫新一代的知識分(fēn)子們必須擁有更深的學識底蘊。可(kě)以說，我們面對的是(shì)破碎傳統夾雜着各種高(gāo)精尖科(kē)技的不(bù)倫不(bù)類的複雜現(xiàn)實。文化(huà)的矛盾性和政治、經濟的飛速發展讓許多(duō)亞洲國(guó)家(jiā)的社會(huì)面貌呈現(xiàn)出獨一無二的混雜特征。本次展覽“萬象複觀”正是(shì)指向這(zhè)種介于本土(tǔ)文化(huà)與全球化(huà)泛文化(huà)之間(jiān)的文化(huà)景觀，旨在回應經濟全球化(huà)和文化(huà)全球化(huà)相(xiàng)互交織影響下的亞洲文化(huà)。“萬象”即包羅萬象，一方面表征萬象的景觀，多(duō)重的現(xiàn)實，另一方面也展現(xiàn)出一種物(wù)（物(wù)質）的不(bù)斷地(dì)累積，不(bù)停地(dì)複制(zhì)。經濟全球化(huà)與全球貿易帶我們走出物(wù)質匮乏的窘境，物(wù)的不(bù)斷累積和複制(zhì)爲我們的生活帶來(lái)便利。“複觀”（景觀）即是(shì)展覽希望展現(xiàn)或試圖诠釋的态度，在物(wù)質、景觀不(bù)斷累積、複制(zhì)的語境下，“複觀”是(shì)一種正向的發展，是(shì)一種基于都市化(huà)進程的高(gāo)能疊加，也是(shì)藝術家(jiā)對現(xiàn)有現(xiàn)實物(wù)質的一種帶有魔幻意義的重組和超能的增益。在這(zhè)種語境下的藝術創作，直面多(duō)重的現(xiàn)實與更爲微(wēi)觀的景觀，藝術家(jiā)的實踐即是(shì)對現(xiàn)實進行(xíng)多(duō)意的改編與重組。全球化(huà)以來(lái)現(xiàn)實空間(jiān)的觀念、形象，曆史性與社會(huì)性以及視(shì)覺構成的多(duō)樣差異會(huì)在展覽中有所呈現(xiàn)。混雜的中間(jiān)文化(huà)，變形、組合、再構成的過程，在亞洲藝術家(jiā)的藝術創作中派生出多(duō)樣的藝術面貌，催生出幻影與真實間(jiān)的緊張與沖突，指向“萬象複觀”。
展覽內(nèi)容由三個闆塊構成，以層層遞進的節奏展現(xiàn)藝術家(jiā)藝術創作的多(duō)個維度。“初相(xiàng)”主要(yào)包括利用本土(tǔ)文化(huà)的文化(huà)基因或相(xiàng)關材料進行(xíng)創作的作品；“超空間(jiān)”主要(yào)包括使用全球化(huà)以來(lái)的文化(huà)語境創作的作品，呈現(xiàn)出多(duō)元、虛拟、互動，以及超越現(xiàn)實的景象；“多(duō)極”則主要(yào)包括指向未來(lái)的一些作品，以對作品的梳理向藝術發展的方向提問(wèn)。
展覽邀請了包括了來(lái)自(zì)亞洲11個國(guó)家(jiā)和地(dì)區共20位傑出藝術家(jiā)，其中Mioon（韓國(guó)）、崔正化(huà)（Choi Jeong Hwa，韓國(guó)）、何汶玦、阿迪亞·尼瓦裡(lǐ)（Aditya Novali，印度尼西亞）等幾位藝術家(jiā)用裝置、雕塑的方式來(lái)呈現(xiàn)他們的觀念，他們往往用一些寫實的物(wù)象符号和現(xiàn)成的物(wù)質材料來(lái)傳達意義，以現(xiàn)實生活中的各種形象來(lái)比喻社會(huì)中的問(wèn)題，這(zhè)些形象是(shì)人(rén)工(gōng)所造的“第二現(xiàn)實”，事實上這(zhè)些形象恰恰折射了這(zhè)個世間(jiān)的萬物(wù)。藝術家(jiā)們是(shì)切實地(dì)從(cóng)生活中感受和目睹了種種社會(huì)與自(zì)然界的變革及其帶來(lái)的陌生感，進而創作了這(zhè)些作品，而當這(zhè)些作品放置在公共的場(chǎng)域裡(lǐ)時，便折射出一種有别于現(xiàn)實真實性的迷惑力量；薩卡琳·克魯昂（Sakarin Krue-On，泰國(guó)）、賈卡鵬·維拉林科(kē)（Jakapan Vilasineekul，泰國(guó)）、巴蒂·薩桐晗 （Prateep Suthathongthai，泰國(guó)） 、黑希克蘇倫（Khishigsuren Batdelger，蒙古）等幾位藝術家(jiā)的作品是(shì)當代視(shì)覺圖像的新景象，也是(shì)傳統藝術語言蛻變爲當代藝術語言的表征。亞洲範圍內(nèi)的國(guó)家(jiā)多(duō)數擁有現(xiàn)實主義藝術傳統，高(gāo)等美術教育注重造型基本功訓練的傳統也使藝術學子擁有了紮實的造型能力，掌握了多(duō)種技巧，然而新一代藝術家(jiā)并不(bù)滿足于被動地(dì)記錄現(xiàn)實，而是(shì)以觀念支配語言，以觀念決定語言的使用，藝術家(jiā)關注的不(bù)再隻是(shì)再現(xiàn)對象本身，而是(shì)對象背後的社會(huì)學和政治經濟學意義；還有許多(duō)藝術家(jiā)的作品很(hěn)恰當地(dì)體(tǐ)現(xiàn)了當代人(rén)的肉體(tǐ)迷失與心靈飄蕩的生存感受。在越來(lái)越膨脹的城市空間(jiān)中生存，人(rén)與人(rén)之間(jiān)的疏離(lí)必然産生一種本能式的孤獨感。每個人(rén)都像罩着一個無形的氣球，雖然看得見(jiàn)他者，他者也看得見(jiàn)自(zì)己，但(dàn)卻無法達成真實的觸摸和溝通(tōng)。人(rén)們在這(zhè)個自(zì)我保護而脆弱空洞的氣球中随波逐流，飄到一個美麗的地(dì)方，可(kě)以享受陽光美景，或是(shì)漂浮到一個風暴交加的地(dì)方，任那些瑣碎無聊的浪花拍(pāi)打，這(zhè)個時候唯一要(yào)做的就(jiù)是(shì)防止絕望，提示樂觀，藝術家(jiā)正是(shì)用視(shì)覺和行(xíng)爲的方式具體(tǐ)地(dì)呈現(xiàn)了當代人(rén)的生存狀态和陌生化(huà)的感受，并給予自(zì)身與他人(rén)正向的能量。
作爲一種文化(huà)屬性和視(shì)覺語言特征，“萬象複觀”是(shì)藝術家(jiā)們關于自(zì)我的表述，是(shì)一種出離(lí)于兩極性的本土(tǔ)化(huà)與全球化(huà)文化(huà)的智慧表達。在這(zhè)裡(lǐ)，我們可(kě)以說，“萬象複觀”似乎爲當代藝術發展面貌的認知提供了一種多(duō)維的想象方式。
作者系中國(guó)美術館研究與策劃部副研究員(yuán)
策展人(rén)·陳 峰
文·韓利誠
本土(tǔ)當代藝術展已進入第四回，這(zhè)是(shì)甯波當代藝術學會(huì)的堅持，也是(shì)當代藝術在時空上不(bù)斷擴張的印記。本次參展的不(bù)僅有前幾屆的大(dà)咖，更有剛加盟的新秀，但(dàn)從(cóng)這(zhè)些作品考察，特别是(shì)将之置于三屆縱向的演進路(lù)線之中，本屆的作品無論是(shì)表現(xiàn)技巧、表現(xiàn)形式，或是(shì)表達的觀點都呈多(duō)元多(duō)樣氣象。至此，已無法給甯波的當代藝術群體(tǐ)和當代藝術創作進行(xíng)挑刺式的批判。我隻是(shì)想以台灣著名藝術理論家(jiā)高(gāo)千惠的一段文字來(lái)續寫我這(zhè)篇序言的主張和要(yào)義。
“亞洲現(xiàn)代藝術的發生，與西方現(xiàn)代藝術的發生背景有不(bù)可(kě)分(fēn)割的關系。然而，西方當代藝術的發生，也與東方或其他異文化(huà)的對話有關。‘形式交流’與‘樣态挪用’使各地(dì)藝術已失去原典的維持。從(cóng)有絲綢之路(lù)開(kāi)始，歐亞藝術便處于平行(xíng)交流狀态，文物(wù)和品味的模拟，使北(běi)亞、中亞和西亞的藝術，出現(xiàn)最早期的文化(huà)國(guó)際化(huà)現(xiàn)象。”新近與本館進駐藝術家(jiā)聯合國(guó)教科(kē)文組織下屬的國(guó)際藝術聯盟副主席、秘書(shū)長安妮·珀爾尼（Anne Pourny）女(nǚ)士交流本館展覽之當代藝術（《藝術的紐帶·甯波——中日當代藝術展》《紙、闆、拼貼……法國(guó)阿韋龍省當代藝術展》《存在——甯波第三屆國(guó)際當代藝術展》和《弧度——甯波（國(guó)際）當代新青年藝術邀請展》四個相(xiàng)繼展覽）與歐洲（法國(guó)）時下當代藝術之間(jiān)的面貌與距離(lí)問(wèn)題。安妮·珀爾尼女(nǚ)士毫不(bù)諱言，非常肯定這(zhè)些展覽“與法國(guó)的當代藝術無甚差别”。我爲我館的水(shuǐ)準感到欣喜。但(dàn)她(tā)又指出“這(zhè)些當代藝術作品與世界其他當代藝術作品一樣，它們的價值要(yào)等至少二十年才可(kě)見(jiàn)分(fēn)曉”。我點贊她(tā)的觀點。她(tā)是(shì)在法國(guó)首次舉辦中國(guó)當代藝術作品展的策展人(rén)兼藝術家(jiā)，當年的趙無極先生也認真參與了那次展出。但(dàn)當時的趙先生并不(bù)是(shì)後來(lái)名震世界的趙無極。參加她(tā)那次展覽的畫家(jiā)十幾二十年後确實有名噪一方的，作品确實有創天價的。看來(lái)當代藝術的确需要(yào)時間(jiān)的檢驗與許可(kě)。
“文化(huà)國(guó)際化(huà)”讓我館精心組織的展覽具有了國(guó)際的可(kě)比性，更主要(yào)的是(shì)讓我們的左鄰右舍都能在自(zì)己的城市，通(tōng)過步行(xíng)或騎單車感受到“世界的藝術風光”。但(dàn)是(shì)，當讀到台灣藝術理論家(jiā)高(gāo)千惠對土(tǔ)耳其伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術種種文化(huà)根源的痕迹之“假設”論，我頓感我們本土(tǔ)的當代藝術需要(yào)擊進的領域還有不(bù)少。
“如果你帶着希臘神話的記憶旅行(xíng)，你會(huì)發現(xiàn)博斯普魯斯在希臘文中是(shì)‘牛渡’的意思。那是(shì)宙斯變成一頭公牛，馱着歐羅巴遊到克裡(lǐ)特島的路(lù)線；也是(shì)被天後希拉變成白(bái)色母牛的愛歐，被牛虻叮着，橫渡過愛琴海，逃竄的路(lù)線……如果你帶着十字軍和伊斯蘭的争戰記憶旅行(xíng)，你會(huì)發現(xiàn)郊區聖母院和聖索菲亞還有一些拜占庭的宗教鑲嵌畫，它們留下不(bù)同宗教硬體(tǐ)與軟體(tǐ)的并存可(kě)能。”種種“假設”都在叙述或描述著名的歐亞橋頭堡都市伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術的曆史層續和文化(huà)存在。而這(zhè)種地(dì)域“存在”之豐厚，正使它的“現(xiàn)代性”具有了鮮明的國(guó)際版式。而甯波是(shì)什麽？曆史方位和地(dì)理經緯在哪裡(lǐ)？面對本屆藝術展，思考之後還是(shì)思考。
作者系甯波市文聯副主席、銀川美術館館長
鮑賢傑（浙江省美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)）
傳統漆畫通(tōng)常具有較強的工(gōng)藝性，無論是(shì)色漆髹塗還是(shì)金銀(yín)嵌入，繪制(zhì)、鑲嵌、打磨等工(gōng)藝程序必不(bù)可(kě)少。而《源·木(mù)》系列漆畫作品不(bù)拘傳統，從(cóng)方法上消解漆畫固有的工(gōng)藝性，爲漆畫的呈現(xiàn)方式探索着一種新的可(kě)能。利用木(mù)闆本色與調制(zhì)後的大(dà)漆之間(jiān)的色差，在鋪設大(dà)漆後，用去除的方式完成藝術呈現(xiàn)，形成有别于傳統漆畫的語言形式。這(zhè)種形式漆畫更趨向于當代藝術作品。
柴小(xiǎo)華（甯波大(dà)學）
造物(wù)主造的萬物(wù)，就(jiù)在那兒，永恒地(dì)變幻着。人(rén)，也想造點什麽。把自(zì)然的種收起來(lái)，換個地(dì)撒撒，是(shì)農業(yè)；利用自(zì)然力，造出非自(zì)然之物(wù)，是(shì)工(gōng)業(yè)。藝術，是(shì)人(rén)滿足造物(wù)欲的最簡便的方式，不(bù)求真實，隻要(yào)有那點感覺就(jiù)行(xíng)了。所以，藝術，造什麽？怎麽造？都是(shì)問(wèn)題。但(dàn)最要(yào)緊的，是(shì)你究竟要(yào)什麽樣的感覺！
陳超（甯波博物(wù)館策劃展覽部主任助理、策展人(rén)）
寓言中往往蘊含了哲學命題，不(bù)同的人(rén)聽(tīng)到同一個問(wèn)題，大(dà)腦會(huì)産生不(bù)同的思考和答(dá)案。運用陶藝燒成中不(bù)定的變化(huà)與寓言對話産生內(nèi)在的聯系，窯具搭建的上層建築關照(zhào)你的內(nèi)心，寓言的成真或幻滅會(huì)不(bù)會(huì)取決于你的修爲？
坐下來(lái)和我來(lái)一場(chǎng)對話。
陳丹陽（自(zì)由藝術家(jiā)）
這(zhè)系列作品表現(xiàn)了我對自(zì)己身份角色的反思，我将少年到中年，爲人(rén)子爲人(rén)夫爲人(rén)父，各種情感的糾葛，生活和創作的壓力撕裂成無數個碎片，每天切換各種身份去遇到不(bù)同的人(rén)不(bù)同的事，扮演不(bù)同的角色，那麽哪一個才是(shì)真正的自(zì)己?
巴赫的《平均律曲集》，從(cóng)C大(dà)調開(kāi)始，根據各音(yīn)爲主的12種大(dà)調以及12種小(xiǎo)調分(fēn)别寫成前奏曲與賦格，按調性的發展排列。在排列過程中，以細微(wēi)的差異體(tǐ)現(xiàn)變化(huà)，體(tǐ)現(xiàn)轉調的魅力。這(zhè)些前奏曲與賦格，在主題上彼此沒有直接的關系，它們靠調性與內(nèi)在的思想情感結合在一起。前面也提到過音(yīn)樂和繪畫的關系，我一直試圖借鑒音(yīn)樂的形式來(lái)創作，加上我對巴洛克風格建築和裝飾的迷戀，所以選擇巴赫《平均律》作爲主題。
在這(zhè)系列作品裡(lǐ)，我以一個基本色調爲基礎，以原點滿畫面的鋪開(kāi)組成點線面，不(bù)同的色塊互相(xiàng)對比、銜接、過渡，形成一種旋律感、節奏感。在這(zhè)裡(lǐ)抛開(kāi)了具象形體(tǐ)隻展現(xiàn)純形式，就(jiù)仿佛音(yīn)樂抛開(kāi)了歌(gē)詞一般。這(zhè)時，構圖、節奏、旋律感、色調、形式、色彩關系及素描關系等都聚集在畫面，讓人(rén)們看到色彩的音(yīn)符在跳(tiào)舞(wǔ)。每天重複打格子點點也是(shì)爲了讓自(zì)己慢下來(lái)尋找內(nèi)心真正的自(zì)己。
陳峰（自(zì)由藝術家(jiā)、甯波當代藝術學會(huì)會(huì)長）
天地(dì)玄黃，雲水(shuǐ)謠起。殘陽輝塵，餘白(bái)隙生。寒芒凝玉，鐵松默然。
礬頭竦目，浮光如幻。魍魉生幽，構象無盡。鴉雀掠影，聲聞空谷。
振翅微(wēi)音(yīn)，心尖微(wēi)漾。極目凝視(shì)，空茫在耳。山(shān)澗秘徑，深不(bù)可(kě)測。
知有神意，前後躊躇。苦瓜苦禅，奇言有雲。搜盡奇峰，曲盡萬态。
一畫高(gāo)遠，莫知所終。吾之求索，散盡半生。寒水(shuǐ)澹澹，其心若鏡。
幹子剛（甯波市第四中學）
現(xiàn)今，國(guó)內(nèi)“當代藝術”幾乎是(shì)遵循着“精英階層”這(zhè)條路(lù)子沿襲發展的。“當代藝術”在國(guó)內(nèi)有多(duō)少群衆基礎很(hěn)難估計，最基層的群衆對它的看法莫過于給其貼上“新奇，不(bù)理解，瘋狂，不(bù)正常，這(zhè)也叫藝術嗎(ma)”等等離(lí)奇的标簽。西方的當代藝術之路(lù)能否在這(zhè)裡(lǐ)被重新複制(zhì)？“當代藝術”這(zhè)個詞是(shì)否會(huì)像過去的種種藝術流派一樣，随着一代精英文化(huà)人(rén)思潮的更替最後隻在美術史中靜靜地(dì)存在呢(ne)？我們拭目以待。
葛曉弘（浙江紡織服裝職業(yè)技術學院教授）
在水(shuǐ)墨的自(zì)由天地(dì)中構現(xiàn)物(wù)象的時空觀過程，在經意與不(bù)經意的偶然之間(jiān)尋找和追現(xiàn)水(shuǐ)墨的最大(dà)張力和自(zì)由。讓直覺中的水(shuǐ)墨和宣紙本義效果給心坦然。
海焱（自(zì)由藝術家(jiā)）
遊刃于哲學和宇宙學，并将之融入藝術創作。着重于空間(jiān)叙述和生靈的刻畫，各種藝術方式油畫、攝影、裝置、多(duō)媒體(tǐ)任意應用來(lái)表述萬物(wù)以及自(zì)我的感知的存在。以此探知宇宙的本真，自(zì)我的本真，由此以真知的價值觀爲旗，與藝術互爲共轭。
林海勇（當代藝術家(jiā)、副教授） / 裡(lǐ)非彐（自(zì)由藝術家(jiā)）
給未來(lái)的孩子們和所有的西方人(rén)一切。所有的西方人(rén)都應該盡快(kuài)把他們自(zì)己從(cóng)各種西方形式和內(nèi)容的束縛中解放出來(lái)。
劉毅（自(zì)由藝術家(jiā)）
宇宙從(cóng)一粒虛空爆破而生成，生滅循環，在那最初最原始的零點宇宙之前，又是(shì)什麽情況呢(ne)？
即使看上去無實無形的思想，也需要(yào)一個支撐點，不(bù)然它們就(jiù)開(kāi)始毫無意義地(dì)圍着自(zì)己轉圈子，長此以往也忍受不(bù)了這(zhè)空無一物(wù)的虛無之境。在空虛中，我的記憶力什麽也抓不(bù)住……我已不(bù)能把思想集中在任何事情上。我把一切的星雲旋渦都收縮起來(lái)，全部壓縮成一團火(huǒ)球，最後縮成一“點”，回到空無一物(wù)的狀況。
樓怡蘭（甯波市當代藝術學會(huì)會(huì)員(yuán)、甯波市女(nǚ)畫家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)）
我相(xiàng)信藝術應該是(shì)人(rén)的心智情思最卓越的創造，是(shì)人(rén)類精神性的追求，爲的是(shì)表現(xiàn)創作者對人(rén)生、宇宙的感受、體(tǐ)驗、理解、想象、感動、感激與贊頌，表現(xiàn)對人(rén)生宇宙真相(xiàng)與價值的發現(xiàn)與發掘。藝術必須通(tōng)過高(gāo)超的技巧，展示一個卓越的、高(gāo)明的、有個人(rén)獨特性的美的感性形式。
潘沁（甯波城市學院藝術學院院長、甯波市美術家(jiā)協會(huì)副主席）
無色、無味、無相(xiàng)、無名、無限。
單昊（銀川美術館展覽陳列部）
我是(shì)一個在夜晚畫畫的人(rén)，每當深夜進入畫室創作時，常人(rén)早已進入夢鄉，我在畫紙上傾瀉着谵妄和幻想，天亮(liàng)時一切就(jiù)結束了。
邵偉飛（甯波市甬江職業(yè)高(gāo)級中學）
作品是(shì)我的一種自(zì)我表達，也是(shì)自(zì)身生存狀态的一些折射和反映。我的這(zhè)些作品裡(lǐ)面既有對現(xiàn)實世界的一點批判，也有對理想化(huà)生活、精神追求的一點表達。
盛都（自(zì)由藝術家(jiā)）
做些玩(wán)具，大(dà)家(jiā)一起玩(wán)玩(wán)。
作品爲12個人(rén)圍成圓圈玩(wán)狼人(rén)殺遊戲，每張小(xiǎo)桌展台前都有一個預言家(jiā)的小(xiǎo)雕塑，作品《預言家(jiā)》爲每個玩(wán)家(jiā)的号碼牌。
孫龍（中國(guó)美術學院跨媒體(tǐ)學院碩士）
東有大(dà)海，其浪濁濁。衆人(rén)所趨，日見(jiàn)紛呈。
怪相(xiàng)其中，安之若素。奮力所求，如若西遊。
心有執念，激蕩洄遊。羸弱之地(dì)，重築新城。
偏安之所，難平欲壑。南柯一夢，終逝風塵。
孫周（銀川美術館學術典藏部主任）
碎碎平安音(yīn)同歲歲平安，對于像打破瓷器等這(zhè)類意外(wài)的發生，傳統民(mín)俗往往給予其吉祥的說法，賦予其美好的願景。
作品《碎碎平安》是(shì)由我這(zhè)十來(lái)年在全國(guó)各地(dì)所收集的500餘片瓷片組成，年代跨越了唐、宋、元、明、清；品種涵蓋了建盞、吉州窯、龍泉、青花、影青等幾十種類。把不(bù)同朝代、窯口的瓷片在一件(jiàn)作品裡(lǐ)共同呈現(xiàn)，不(bù)僅能夠反映曆朝曆代人(rén)們的審美取向，再現(xiàn)陶瓷藝術的精髓，更是(shì)過往曆史、文化(huà)、藝術的一個集中縮影；時代之演進，不(bù)破不(bù)立、有興盛、有滅亡；有凄涼、有美好。
王炳根（甯波城市學院藝術學院副院長、副教授）、陳小(xiǎo)霞（工(gōng)藝美術師、甯波開(kāi)明畫院畫師）
大(dà)音(yīn)希聲，大(dà)象無形。任何的生命都在刹那不(bù)停地(dì)變化(huà)着，既有某一階段的微(wēi)小(xiǎo)量變，也有不(bù)同生命形态之間(jiān)的質變。
“日移花色異，風散水(shuǐ)紋長。”像雲彩一樣變幻莫測，又像水(shuǐ)波一樣百轉千回。
作品的菩薩雲紋由深到淺，由淺到深過渡自(zì)然，由裡(lǐ)向四周逐漸散開(kāi)的雲紋，一種或多(duō)種色彩深淺層變化(huà)，使圖案有立體(tǐ)感，有着無限的魅力。具有飄逸韻律和異色差對比效果的紋理，又兼有靜中有動的裝飾美。雲紋是(shì)一種吉祥的代表，象征高(gāo)升和如意。
用最古樸的觀照(zhào)自(zì)然、器以載道(dào)的載體(tǐ)，和受衆進行(xíng)最本源的溝通(tōng)，用最美妙的純粹東方的藝術載體(tǐ)，和當代進行(xíng)至情、至性、至美的碰撞，這(zhè)些最具東方人(rén)文審美并且超越國(guó)際化(huà)的繪畫語言符号，構成了我作品的全部表象，“無我” “無形” “無相(xiàng)” “無聲”，也是(shì)我追求的藝術境界。
王琛（甯波市美術家(jiā)協會(huì)副主席）
甯波當代藝術展一晃八年了。沒有陳峰兄、韓利誠館長的發興，此展事連續辦四屆是(shì)不(bù)可(kě)能的。全憑他們的情懷和擔當，及甯波這(zhè)一群喜歡藝術的同道(dào)們的響應。每次策展前陳兄總是(shì)召集大(dà)家(jiā)商討(tǎo)展事，并寫成厚厚的一疊文案。這(zhè)個耗财耗力的事情，八年的過程真就(jiù)是(shì)甯波當代藝術活生生的作品。在當下社會(huì)，真沒有幾個人(rén)在這(zhè)樣幹。甯波當代藝術展覽從(cóng)來(lái)就(jiù)沒有什麽政治榮譽，更沒有經濟利益。但(dàn)從(cóng)來(lái)就(jiù)沒有過應付的作品，參加者都是(shì)全力付出，甚至全身心投入。本人(rén)也向來(lái)特别認真對待。甯波當代藝術展的确是(shì)甯波文化(huà)的所在，她(tā)還是(shì)純粹的，它還是(shì)有品質的。從(cóng)來(lái)就(jiù)沒有討(tǎo)好過誰，取悅過誰，是(shì)我從(cóng)藝以來(lái)最喜歡的展事，最令我欣喜的展事。藝術的核心是(shì)“真、善、美”，我們在這(zhè)裡(lǐ)還能看到那種可(kě)貴的堅守。我通(tōng)過這(zhè)個展事認識了很(hěn)多(duō)朋友，也成長了很(hěn)多(duō)。這(zhè)過程是(shì)珍貴的。相(xiàng)信藝術的蹤迹會(huì)發出光芒，也對甯波的文化(huà)建設有所貢獻，希望這(zhè)個展事能繼續。
魏惠東（浙江省美術家(jiā)協會(huì)理事）
盧梭認爲“人(rén)是(shì)生而自(zì)由的，但(dàn)卻無往不(bù)在枷鎖之中”。生命個體(tǐ)在紅塵浮世中會(huì)面對各種各樣的束縛與誘惑，每每在抗争中又顯得如此的無奈，在條條框框的緊箍咒中迷失。而藝術創作是(shì)我試圖表現(xiàn)迷霧中的自(zì)我，探索羅素所說的“What I have lived for”。
吳方洲（澳門藝術博物(wù)館展覽策劃）
君子街(jiē)18号是(shì)我的出生地(dì)，亦是(shì)我的本源。對于一個在年少時離(lí)開(kāi)故鄉的人(rén)來(lái)說，故鄉承載着我太多(duō)的記憶和情懷。每一次回到故鄉時看到一切都在變化(huà)的場(chǎng)景，我的記憶和眼前的現(xiàn)實交疊緻使我産生恍惚感。這(zhè)種熟悉卻陌生的感覺讓我陷入不(bù)安。我時常置身于年幼的記憶中去努力找尋我所渴望的永不(bù)磨滅的存在，然而我看到的卻是(shì)在時空中不(bù)斷流變，不(bù)斷生成的未知影像。世界需要(yào)日新月異，而我的精神本源卻是(shì)持守故鄉情懷的少年。回不(bù)去的地(dì)方叫作故鄉。在我的作品中，我試圖再現(xiàn)我抽象并且日益淡化(huà)的故鄉記憶，作品是(shì)我最本源的呈現(xiàn)，是(shì)我所有的不(bù)安、恍惚、疏離(lí)和想念的交疊和重置，亦是(shì)我精神層面的尋根之旅。
西頁（獨立策劃人(rén)、九紫影像首席攝影）
故宮門+文身搖滾歌(gē)手，唐代仕女(nǚ)+天使女(nǚ)童，撫琴女(nǚ)子+保安，供養人(rén)+萬聖節男(nán)女(nǚ)。人(rén)們跟随後現(xiàn)代的霓虹飄動，每組兩張圖片雙拼在一起後，碰撞出耐人(rén)尋味的沖突邏輯，正如批評家(jiā)所說：夾雜歐洲思想的東方農耕社會(huì)，被推搡着來(lái)到國(guó)際前沿，真是(shì)上下五千年，左右八萬裡(lǐ)。而這(zhè)些無序沖突又像遮罩了一層薄霧，疊影重重。
徐瑜（甯波市文物(wù)管理委員(yuán)會(huì)顧問(wèn)）
畫即心印。
葉長春（甯波城市學院藝術學院工(gōng)作室導師）
修禅，有很(hěn)多(duō)的層次、種類和形式。隻要(yào)心不(bù)散亂，制(zhì)心一處，都可(kě)入三昧之境界。在當今快(kuài)節奏的時代，如何在繁雜喧嚣的環境中修禅？電(diàn)子道(dào)場(chǎng)，以現(xiàn)代的電(diàn)子音(yīn)樂作背景，以每秒32字的速度展示各種佛經，一念百行(xíng)，你怎麽修？
張聰（雕塑藝術家(jiā)）
我相(xiàng)·人(rén)相(xiàng)·衆生相(xiàng)
我相(xiàng)：自(zì)我意識就(jiù)是(shì)心中有我，一切事物(wù)會(huì)圍繞這(zhè)個我而發生，産生了鑒别心。人(rén)相(xiàng)：對别人(rén)的看法，也是(shì)由我相(xiàng)而生。衆生相(xiàng)：群體(tǐ)性會(huì)讓你失去個人(rén)思考的能力。
作品三角形構圖組合，以佛像形式修持的過程、切割面的增減表達人(rén)的自(zì)性與覺悟。
張樂平（銀川美術館展覽陳列部副主任、浙江省美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)）
把作品解體(tǐ)、重新組合，荒誕的構造表現(xiàn)了一個母親在家(jiā)庭、社會(huì)環境下一種無助、混亂、迷失的心态和對孩子未來(lái)成長無所适從(cóng)的一種畏懼心理。
鄭川（甯波市建築設計研究院）
如何辨别一個真實（虛構）的世界？
如何挽留一下時間(jiān)飛逝的背影？
當我們按下快(kuài)門時，隻有一瞬間(jiān)被定格的才是(shì)真實世界的圖像，但(dàn)當它被再次展示時，卻已成爲過去記憶的一部分(fēn)。
記憶是(shì)一種混雜了各種切片的意識組合，它取代了線性描述，通(tōng)過相(xiàng)似性聯系，把按照(zhào)主觀意願組合的內(nèi)容同時湧現(xiàn)出來(lái)。這(zhè)個虛構的世界是(shì)過去與現(xiàn)在的相(xiàng)互重疊和并置，形成了多(duō)種認知上的路(lù)徑，展示出一幅幅意識的圖像。
如果把時間(jiān)投射在空間(jiān)裡(lǐ)，一切在空間(jiān)中的移動将意味着重新組織時間(jiān)結構，通(tōng)過回憶、描述和想象，使過去、現(xiàn)在和未來(lái)被同時呈現(xiàn)，從(cóng)而描繪出一種非現(xiàn)實化(huà)的特征。
周楓（浙江省美術家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)、浙江省版畫家(jiā)協會(huì)會(huì)員(yuán)）
個體(tǐ)所思所想及所經曆的一切将深埋于潛意識，藝術創作可(kě)以充分(fēn)運用每個人(rén)所獨有的潛意識動力，将個人(rén)的潛在創造力表現(xiàn)出來(lái)，并且進行(xíng)有益的探索。相(xiàng)對于其他繪畫類别，版畫藝術具有技術技巧敏感的特征。在版畫制(zhì)作過程中，複雜技術性手工(gōng)勞動也使人(rén)想起一點，即它與人(rén)們所需的心靈撫慰之間(jiān)的聯系，而這(zhè)種心靈撫慰需求又可(kě)以追溯到個人(rén)潛藏于潛意識裡(lǐ)的早期記憶，對相(xiàng)關領域的探索，可(kě)以使人(rén)們在個人(rén)潛意識活動和藝術創作之間(jiān)搭起溝通(tōng)的橋梁。
