《晨韻圖》《殘荷鐵鑄圖》《荷夢連江海》……“圖畫真解——中國(guó)筆墨的研究與實踐”藝術大(dà)展正在銀川美術館火(huǒ)熱(rè)進行(xíng)中。

7月8日下午，2024甯波“文藝大(dà)師開(kāi)課了”第三場(chǎng)活動邀請潘公凱先生走進美術館報告廳，爲甬城市民(mín)解構筆墨之精妙，共同領略中國(guó)傳統文化(huà)之美。

潘公凱，著名藝術家(jiā)、美術理論家(jiā)、美術教育家(jiā)。1996年至2014年間(jiān)先後擔任中國(guó)美術學院和中央美術學院院長，主持并領導了兩所學校的跨越式發展。去年8月，潘公凱文藝大(dà)師工(gōng)作室落地(dì)甯波海曙。潘公凱先生以全面的學養、廣博的見(jiàn)識、精深的研習(xí)，在中國(guó)畫、藝術理論、當代藝術、建築設計、藝術教育五大(dà)領域建樹豐碩，誠屬當今中國(guó)藝壇最獨特的藝術家(jiā)個案之一。

潘公凱爲大(dà)家(jiā)梳理了從(cóng)漢魏至唐宋，一直到元明清中國(guó)書(shū)畫筆墨演進的概況。他認爲，到了宋代，文士中的一些代表人(rén)物(wù)開(kāi)始參與到繪畫活動中，提出了新的繪畫觀念——“寫意”。

所謂“繪畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰”“逸筆草草，不(bù)求形似”，此時繪畫審美注重追求氣韻生動。在宋元轉折中，蘇轼和米芾爲先導，趙孟頫身體(tǐ)力行(xíng)，元四家(jiā)創成範式，高(gāo)峰聳立，文人(rén)畫終成元以後繪畫史的核心與主脈，成爲人(rén)類精英性視(shì)覺文化(huà)的寶貴遺産。

談及現(xiàn)代中國(guó)寫意水(shuǐ)墨畫，潘公凱憶起父親潘天壽的筆墨氣韻以及自(zì)己的家(jiā)學淵源。

“簡潔明确，這(zhè)是(shì)父親繪畫最基本的特色。他的作品，筆線和墨塊畫在紙上，黑白(bái)分(fēn)明，清晰肯定，毫不(bù)含糊，頗爲簡練，且雄健剛直。”潘公凱回憶道(dào)，“父親畫畫，總是(shì)力求剛健而得其風骨。如老(lǎo)樹枝幹，有許多(duō)飛白(bái)，運筆的變化(huà)也很(hěn)微(wēi)妙，使轉、提按、頓挫渾然一體(tǐ)，難以分(fēn)辨，而氣韻卻已全在其間(jiān)。”

潘公凱說：“在父親的引導下，我自(zì)小(xiǎo)學習(xí)傳統文化(huà)，不(bù)僅潛心鑽研繪畫，還勤練書(shū)法，父親時常會(huì)幫我找一些字帖之類，還告知我，書(shū)畫同源，需多(duō)下功夫。”

潘公凱一邊講述中國(guó)畫史，一邊爲現(xiàn)場(chǎng)觀衆傳授中國(guó)畫鑒賞之道(dào)。

他支招道(dào)，“我們當代觀衆對中國(guó)傳統繪畫，尤其是(shì)寫意水(shuǐ)墨畫的欣賞、解讀與體(tǐ)驗，是(shì)要(yào)基于對兩千年美術史的基本了解之上的。需将畫家(jiā)和作品放到美術史的長河中，看他在特定的文化(huà)曆史氛圍中，與前後左右其他畫家(jiā)作品的比照(zhào)關系。看他是(shì)否具有轉折性的關鍵意義和裡(lǐ)程碑性的藝術價值。”

潘公凱從(cóng)悠久的中國(guó)繪畫史起伏變遷中，選取最主要(yào)的轉折關鍵和裡(lǐ)程碑式的藝術家(jiā)作品進行(xíng)精辟分(fēn)析，讓觀衆們找到看懂寫意水(shuǐ)墨畫入門的途徑。

“那麽，現(xiàn)當代的中國(guó)畫家(jiā)們在如此深厚系統的傳統成就(jiù)之上，如何思考探索在繼承基礎上的推進與變革？”講座中，潘公凱抛出了這(zhè)個時代之問(wèn)。

潘公凱用在銀川美術館展出的這(zhè)三幅《快(kuài)雪時晴圖》，展示與解析中國(guó)畫寫意筆墨的傳承與演進。

眼下，“圖畫真解 ”潘公凱藝術大(dà)展正在銀川美術館展出，三幅《快(kuài)雪時晴圖》國(guó)畫并排懸挂在展牆上。其中左面第一幅是(shì)清初八大(dà)山(shān)人(rén)的《快(kuài)雪時晴圖》（打印稿），中間(jiān)一幅是(shì)我國(guó)近現(xiàn)代書(shū)畫大(dà)師，潘公凱的父親潘天壽創作的《快(kuài)雪時晴圖》，最右邊一幅是(shì)潘公凱創作的同名作品。

爲何要(yào)把三幅不(bù)同時代畫家(jiā)繪制(zhì)的同名作品放到一起？從(cóng)中我們能悟出什麽書(shū)畫鑒賞門道(dào)？潘公凱娓娓道(dào)來(lái)。

八大(dà)山(shān)人(rén)的《快(kuài)雪時晴圖》是(shì)收藏在上海博物(wù)館的作品，這(zhè)是(shì)他65歲時畫下的倚樹危石水(shuǐ)墨畫。作品中，倚樹危石上大(dà)下小(xiǎo)，搖搖欲墜，造型誇張，物(wù)象特點和情感鮮明突出，構圖簡略奇突，用筆凝重清潤，墨色淋漓流動，形成樸茂雄奇的格調。

20世紀60年代，潘天壽在參觀上博時看到八大(dà)山(shān)人(rén)題爲“快(kuài)雪時晴”的焦墨松石圖，立刻被作品中清冷孤寂的風格所感染，佩服之餘，回到家(jiā)中随即創作了一幅焦墨山(shān)水(shuǐ)圖，也就(jiù)是(shì)畫展中間(jiān)的這(zhè)幅作品。

兩幅作品雖然畫面安排不(bù)同，但(dàn)精神取向完全一緻。

潘天壽的這(zhè)幅《快(kuài)雪時晴圖》，是(shì)想采用焦墨的顔色對比表現(xiàn)出雪意。潘天壽曾談到他對自(zì)己的這(zhè)件(jiàn)作品十分(fēn)滿意，潘公凱也認爲這(zhè)是(shì)父親最好的作品之一，完全是(shì)用處理焦墨的畫筆來(lái)顯示功力和內(nèi)在的品格與趣味。

潘公凱受到以上兩幅作品的啓發，也創作了一幅焦墨寫意殘荷，以深黑與雪白(bái)的強烈對比來(lái)襯托雪意，将松石改成殘荷，但(dàn)傳達的情愫仍是(shì)清冷孤寂的格趣。

潘公凱介紹，這(zhè)三幅作品的時間(jiān)跨度是(shì)三百餘年，其筆墨技法的傳承既具有嚴謹的法度與文脈連續性，又內(nèi)含不(bù)同時代審美追求的精微(wēi)表達，作品還充分(fēn)體(tǐ)現(xiàn)了中國(guó)傳統文化(huà)中的“拟”——模仿的不(bù)是(shì)表面的構圖筆法，而是(shì)前人(rén)的內(nèi)在精神、高(gāo)雅人(rén)格，是(shì)對前輩大(dà)家(jiā)人(rén)品畫藝的欽慕與傳承。

來(lái)源 /甯波文藝、甬派